Genèric

http://www.revistadiagonal.com

Articles de l'autor:


L’excés d’elements urbans a l’espai urbà

diagonal.42 - Relleu d’Arquer Persa (detall). Susa, actual Iran. Època aquemènida, regnat de Darios I, 522-486 aC. Musée du Louvre, Département des Antiquités Orientales, París, Foto: Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Raphaël Chipault

diagonal.42 - Relleu d’Arquer Persa (detall). Susa, actual Iran. Època aquemènida, regnat de Darios I, 522-486 aC. Musée du Louvre, Département des Antiquités Orientales, París, Foto: Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Raphaël Chipault


Un dels principals atributs de la transformació dels espais urbans de la Barcelona dels anys 1980 era la seva essencialitat. Hi havia un esforç en el disseny que aconseguia depurar al màxim la utilització d’elements urbans. Es configuraven espais públics introduint-hi només aquells elements imprescindibles que es disposaven de manera que acomplissindiverses funcions alhora.

Durant els darrers anys, carrers i places han vist créixer en nombre i diversitat tots aquests elements, amb la sensació que aquest augment s’ha fet d’una forma descoordinada, sense caps pensants al darrera que posessin ordre i encert en la seva disposició. El resultat es pot palpar en qualsevol indret de la ciutat: espais públics farcits d’artefactes en discòrdia. No dubtem que es col·loquen seguint lògiques internes, però de la suma i superposició de tot plegat, n’acaba sorgint un espai urbà ple d’absurds, amb elements que dupliquen funcions, per exemple.

Hi ha casos que han contribuït especialment a sumar elements en discòrdia a l’espai públic. Un dels més clars ha estat la forma en què s’han incorporat els carrils bici per tota la ciutat. És evident que la seguretat és fonamental en aquests casos, que cal segregar d’alguna manera les bicicletes dels automòbils i dels vianants, però hauria estat més convenient i segur, tot i que més costós, canviar seccions de carrers enlloc de desplegar i segregar desenes de quilòmetres de carrils a força d’elements de separació low-cost i balises fràgils i solitàries.

Aquesta proliferació és simptomàticad’un altre problema latent a la ciutat: tant les transformacions per incorporar la bicicleta a la ciutat, com la manera d’implantar les superilles, s’estan tractant com a problemes de mobilitat, i no com a propostes de transformació radical de l’espai públic.


Uno de los principales atributos de la transformación de los espacios urbanos de la Barcelona de los años 1980 era su esencialidad. Había un esfuerzo en el diseño que conseguía depurar al máximo la utilización de elementos urbanos. Se configuraban espacios públicos introduciendo sólo aquellos elementos imprescindibles que se disponían de forma que cumplieran varias funciones al mismo tiempo.

Durante los últimos años, calles y plazas han visto crecer en número y diversidad todos estos elementos, con la sensación de que este aumento se ha hecho de una forma descoordinada, sin cabezas pensantes detrás que pusieran orden y acierto en su disposición. El resultado se puede palpar en cualquier lugar de la ciudad: espacios públicos llenos de artefactos en discordia. No dudamos que se sitúan siguiendo lógicas internas, pero de la suma y superposición de todos ellos acaba surgiendo un espacio urbano lleno de absurdos, con elementos que duplican funciones, por ejemplo.

Hay casos que han contribuido especialmente a sumar elementos en discordia en el espacio público. Uno de los más claros ha sido la forma en la que se han incorporado los carriles bici por toda la ciudad. Es evidente que la seguridad es fundamental en estos casos, que hay que segregar de algún modo las bicicletas de los automóviles y los peatones, pero hubiese sido más conveniente y seguro, aunque más costoso, cambiar secciones de calles en lugar de desplegar y segregar decenas de kilómetros de carriles a base de elementos de separación low-cost y balizas frágiles y solitarias.

Esta proliferación es sintomática de otro problema latente en la ciudad: tanto las transformaciones para incorporar la bicicleta en la ciudad, como la manera de implantar las supermanzanas, se están tratando como problemas de movilidad, y no como propuestas de transformación radical del espacio público.<

L’arca russa i la Barcelona metropolitana

revista diagonal 41 - París, Barrio latino; Noche de las barricadas. Modelo del espacio afectivo-disidente del Mayo del 68 parisino. Natalia Matesanz Ventura, @cumuloLimbo_

revista diagonal 41 - París, Barrio latino; Noche de las barricadas. Modelo del espacio afectivo-disidente del Mayo del 68 parisino. Natalia Matesanz Ventura, @cumuloLimbo_

Després de molts giravolts, durant les darreres setmanes s’ha confirmat que Barcelona acollirà una seu del museu Hermitage a la Nova Bocana del port, al costat de “l’hotel vela”.
No volem tractar aquí una de les problemàtiques de fons, la de si una ciutat com Barcelona necessita de l’obertura de franquícies museístiques internacionals de renom, o de si mereix institucions culturals originals i pròpies.
Ens interessa focalitzar el debat sobre l’emplaçament del museu. Un dels deures de qualsevol administració és vetllar perquè certes iniciatives privades contribueixin a millorar les nostres ciutats. És necessari fomentar, des dels estaments polítics, que qualsevol iniciativa privada a la ciutat generi valors de dimensió pública per tal d’accentuar-ne l’oportunitat i l’encert.
En aquest sentit, la ubicació proposada per al nou Hermitage entra en conflicte d’una manera evident amb l’interès públic, precisament per l’espai que vol ocupar. És evident que certs indrets de la ciutat tenen un problema per assimilar els fluxos turístics que ens visiten cada any, i un museu d’aquestes característiques, pensat perquè quedi ben a prop dels creueristes que baixen del vaixell per passar unes hores a la ciutat, només pot agreujar les condicions de col·lapse que pateixen la Barceloneta, el port i La Rambla. És essencial situar en aquesta part de la ciutat activitats que no fomentin un monocultiu d’activitats turístiques.
Ara bé, com podria un projecte museístic ambiciós com el que s’ha planificat revertir positivament en la ciutadania? Una de les possibilitats seria que contribuís a la construcció metropolitana de la ciutat, tot trobant un emplaçament adient lluny de la ciutat central, fora dels límits municipals de Barcelona. No podrien indrets propers al Besòs o alguna població del vessant nord de Collserola beneficiar-se de la instal·lació d’un centre cultural amb projecció internacional?


Después de muchos rodeos, durante las últimas semanas se ha confirmado que Barcelona acogerá una sede del museo Hermitage en la Nova Bocana del puerto, junto al “hotel vela”.
No queremos tratar aquí una de las problemáticas de fondo, la de si una ciudad como Barcelona necesita de la apertura de franquicias museísticas internacionales de renombre, o de si merece instituciones culturales originales y propias.
Nos interesa focalizar el debate sobre el emplazamiento del museo. Uno de los deberes de cualquier administración es velar porque ciertas iniciativas privadas contribuyan a mejorar nuestras ciudades. Es necesario fomentar, desde los estamentos políticos, que cualquier iniciativa privada en la ciudad genere valores de dimensión pública para acentuar su oportunidad y acierto.
En este sentido, la ubicación propuesta para el nuevo Hermitage entra en conflicto de una manera evidente con el interés público, precisamente por el espacio que quiere ocupar. Es evidente que ciertos lugares de la ciudad tienen un problema para asimilar los flujos turísticos que nos visitan cada año, y un museo de estas características, pensado para que quede muy cerca de los cruceristas que bajan del barco para pasar unas horas en la ciudad, sólo puede agravar las condiciones de colapso que sufren la Barceloneta, el puerto y La Rambla. Es esencial situar en esta parte de la ciudad actividades que no fomenten un monocultivo de actividades turísticas.
Ahora bien, cómo podría un proyecto museístico ambicioso como el planificado revertir positivamente en la ciudadanía? Una de las posibilidades sería que contribuyera a la construcción metropolitana de la ciudad, encontrando un emplazamiento adecuado lejos de la ciudad central, fuera de los límites municipales de Barcelona. No podrían lugares cercanos al Besòs o alguna población de la vertiente norte de Collserola beneficiarse de la instalación de un centro cultural de proyección internacional?

Mapa dels paisatges de Catalunya

L’elaboració dels set catàlegs de paisatge ha permès obtenir, finalment, el primer mapa dels paisatges de Catalunya. Amb 135 paisatges, el mapa palesa la gran diversitat i riquesa de paisatges de Catalunya, de les més elevades del continent europeu. Cada paisatge (anomenat tècnicament ‘unitat de paisatge’) és diferent dels altres, però no necessàriament millor o pitjor. Els 135 paisatges identificats s’han obtingut a través de l’anàlisi de molts factors i de la seva interacció. Seguiu llegint…

Cicle “Converses d’Arquitectura”

Cicle que se celebra al Trespa Design Centre de Barcelona, organitzat per l’associació Arquitectes per l’Arquitectura i Trespa, i comissariat per Enric Llorach.

“BALEAR”, amb Tomeu Ramis (Flexo Arquitectura), Juan Miguel Tizón (Ripoll Tizón) i Elías Torres (Martínez Lapeña-Torres Arquitectes). Moderat per Andreu Manresa, corresponsal del diari El País a les Illes Balears.

“OBJECTE”, amb Martín Azúa, Gonzalo Milà i Key Kawamura (Studio Banana). Moderat per Alexandre Casanovas, arquitecte i cocomissari de la propera Triennal d’Arquitectura d’Oslo 2016.

El diseño de la ciudad, de Judit Carrera

El prestigioso Premio Turner de arte contemporáneo acaba de recaer en el colectivo Assemble, un grupo de jóvenes diseñadores, artistas y arquitectos de Londres que ha sido reconocido por una obra de regeneración urbana en un barrio degradado de Liverpool. La intervención consistía en devolver el valor a unas viviendas abandonadas de una zona popular de la ciudad, tras un proceso de trabajo conjunto con los vecinos que también recuperaba la memoria del lugar. El galardón ha sido criticado por los que consideran que este tipo de proyecto no es artístico, pero la polémica parece importar poco a sus autores, más preocupados por la capacidad de transformar la realidad que por el adjetivo que se asigne a su obra. Segueix llegint

Implicació ciutadana en la construcció de la ciutat

La participació ciutadana segons Natalia Matesanz Ventura @cumuloLimbo_

La participació ciutadana segons Natalia Matesanz Ventura @cumuloLimbo_

Implicació ciutadana en la construcció de la ciutat
Sempre existeix una espècie de tensió entre com imaginem que es desenvoluparà la vida als espais que pensem i projectem i com, realment, el transcurs de la vida omple, transforma i, de vegades, desborda les previsions que havíem fet.
Per aconseguir disminuir aquesta distància, és important realitzar un exercici intens d’empatia: entendre les necessitats i les formes de viure, i albirar els canvis en què una societat està immersa, per aconseguir projectar millor tots aquells edificis i espais urbans que són necessaris per a un desenvolupament ple de la vida en comunitat.
Traçar els projectes de ciutat amb la ciutadania com a guia i com a còmplice permet que qualsevol iniciativa parteixi d’un ideari consensuat i que es generi un argumentari col·lectiu en favor de les propostes empreses.
La implicació directa de la ciutadania en els processos de construcció de la ciutat i del territori genera una major consciència en la població sobre els assumptes col·lectius i augmenta el sentit de pertinença i de responsabilitat envers els projectes i espais comuns que es decideixen construir.
Com en els diàlegs interminables que hem d’exercir en voler entendre un client que decideix fer-se una petita casa, els processos d’implicació ciutadana ens han de servir per conèixer millorla societat i els actorsque trepitjaran els escenaris dibuixats, per transcriure els seus anhels i convertir-los en realitats materials.


Implicación ciudadana en la construcción de la ciudad
Siempre existe una especie de tensión entre cómo imaginamos que se desarrollará la vida en los espacios que pensamos y proyectamos y cómo, realmente, el transcurso de la vida llena, transforma y, en ocasiones, desborda las previsiones que habíamos hecho.
Para lograr disminuir esa distancia, es importante realizar un ejercicio intenso de empatía: entender las necesidades y las formas de vivir, y vislumbrar los cambios en los que una sociedad está inmersa, para conseguir proyectar mejor todos aquellos edificios y espacios urbanos que son necesarios para un desarrollo pleno de la vida en comunidad.
Trazar los proyectos de ciudad con la ciudadanía como guía y como cómplice permite que cualquier iniciativa parta de un ideario consensuado y que se genere un argumentario colectivo en favor de las propuestas emprendidas.
La implicación directa de la ciudadanía en los procesos de construcción de la ciudad y del territorio genera una conciencia mayor en la población sobre los asuntos colectivos y aumenta el sentido de pertenencia y responsabilidad para con los proyectos y espacios comunes que se deciden construir.
Como en los diálogos interminables que debemos ejercer al querer entender a un cliente que decide hacerse una pequeña casa, los procesos de implicación ciudadana nos deben servir para conocer mejor la sociedad y los actores que pisarán los escenarios dibujados, para transcribir sus anhelos y convertirlos en realidades materiales.

Història, ciutat i espai públic

Detall de l'enderroc de la Sala Compressors de la fàbrica Catalana de Gas de la Barceloneta construïda el 1908 segons el projecte de l'arquitecte Josep Domènech Estapà. En la fotografia sencera, a la pàgina següent, es pot observar la Torre d'Aigües actualment restaurada. Fotografia de Martí Llorens realitzada l'any 1991 en el marc del projecte Viatge a Icària, Barcelona 1987-1992. El projecte es pot consultar a: bcn87-92.tempusfugitvisual.com

Detall de l'enderroc de la Sala Compressors de la fàbrica Catalana de Gas de la Barceloneta construïda el 1908 segons el projecte de l'arquitecte Josep Domènech Estapà. En la fotografia sencera, a la pàgina següent, es pot observar la Torre d'Aigües actualment restaurada. Fotografia de Martí Llorens realitzada l'any 1991 en el marc del projecte Viatge a Icària, Barcelona 1987-1992. El projecte es pot consultar a: bcn87-92.tempusfugitvisual.com


Història, ciutat i espai públic
Les ciutats estan en transformació constant i en una ciutat viva i oberta hi conviu el present amb històries superposades. Les ciutats són drames en el temps que han deixat inscripcions en l’espai, i és per això que es poden convertir en llenços on es manifesta i es pot llegir la història.
L’arquitectura i l’urbanisme són disciplines estretament vinculades amb la gestió que una societat fa del seu passat ja que les polítiques urbanes i patrimonials respecte de la ciutat heretada tenen la capacitat de fixar la memòria o de facilitar l’oblit.
La ciutat del present afecta les lectures que fem del nostre propi passat com a col·lectivitat i és capaç de legitimar posicions polítiques i culturals. Cal ser conscients del fet que el que avui veiem és una selecció d’elements fruit de consensos del passat i, de vegades, una construcció contemporània d’un passat idealitzat que mai va existir.
Conèixer en tot moment les ciutats que han existit permetria una millor comprensió del present i convertiria les ciutats en un veritable espai públic transtemporal, un lloc en què cada ciutadà pogués fer la seva pròpia lectura, un espai de confluència de totes les mirades i realitats possibles de la ciutat.


Historia, ciudad y espacio público
Las ciudades están en transformación constante y en una ciudad viva y abierta convive el presente con historias superpuestas. Las ciudades son dramas en el tiempo que han dejado inscripciones en el espacio y, por eso, se pueden convertir en lienzos donde se manifiesta y se puede leer la historia.
La arquitectura y el urbanismo son disciplinas estrechamente vinculadas con la gestión que una sociedad hace de su pasado ya que las políticas urbanas y patrimoniales respecto a la ciudad heredada tienen la capacidad de fijar la memoria o de facilitar el olvido.
La ciudad del presente afecta a las lecturas que hacemos de nuestro propio pasado como colectividad y es capaz de legitimar posiciones políticas y culturales. Hay que ser conscientes de que lo que hoy vemos es una selección de elementos fruto de consensos del pasado y, a veces, una construcción contemporánea de un pasado idealizado que nunca existió.
Conocer en todo momento las ciudades que han existido permitiría una mejor comprensión del presente y convertiría las ciudades en un verdadero espacio público transtemporal, un lugar en el que cada ciudadano pudiera hacer su propia lectura, un espacio de confluencia de todas las miradas y realidades posibles de la ciudad.

Gran Arquitecto 17

Gran Arquitecto 17 - Los arquitectos también emigran - Alberto Hernández

Gran Arquitecto 17 - Los arquitectos también emigran - Alberto Hernández

El ‘reality’ de la ‘starchitecture’

Compartim l’article que Vanessa Graell de El Mundo ha dedicat a la publicació de la sèrie “Gran Arquitecto“, d’Alberto Hernández.
Les tires còmiques, que habitualment culminen els números de la revista diagonal, ara agafen nova vida de mà de Libros de Autoengaño. Al seu web podeu comprar la publicació.

El Mundo Tendències "El Reality de la Starchitecture"- Gran Arquitecto - Alberto Hernandez - Revista diagonal

Carlos Martí Arís. Magister Honoris Causa

Vídeo de l’acte d’investidura de l’arquitecte Carlos Martí Arís com a Doctor Honoris Causa. Universitat Politècnica de Catalunya.

Més vídeos d’actes acadèmics a la pàgina la videoteca de la UPC.

Lluís Clotet a “El cafè de la República”

Exposició al CCCB: Big Bang Data

L’exposició Big Bang Data explora l’emergència de la base de dades com a marc de pensament cultural i polític i els efectes de la dadificació del món. Fins al 26 d’octubre al CCCB!

Més informació a: http://bigbangdata.cccb.org/

Prisioneros voluntarios de la cama, de Beatriz Colomina

Más del 80% de los profesionales jóvenes que viven en Nueva York trabajan habitualmente desde la cama. El dato lo dio en 2012 The Wall Street Journal. Millones de camas sustituyendo a las oficinas. El rascacielos vencido por el dormitorio.

Hugh Hefner ya encarnó esta filosofía. Como es sabido, el magnate prácticamente no ha abandonado su cama redonda desde 1960, cuando se instaló en la Mansión Playboy de Chicago y la convirtió en epicentro de un imperio mundial, que dirigía en pijama y bata de seda. “¡No salgo nunca de casa! Soy un recluso contemporáneo”, declaró a Tom Wolfe, tras calcular que la última vez que lo había hecho era tres meses y medio antes, y que en los dos años previos no había pisado la calle más que en nueve ocasiones. Fascinado, Wolfe lo describió como “un corazón verde y tierno de alcachofa”.

El magnate de Playboy hizo de la cama un despacho equipado con todo tipo de aparatos de entretenimiento y comunicación, una especie de sala de control. El lecho en sí era una casa. Seguiu llegint l’article a El País

L’urbanisme dels espais oberts: Paisatge, lleure i producció

Com sabeu, en aquests moment s’està redactant el Pla director urbanístic metropolità (PDU) de l’Àrea metropolitana de Barcelona que substituirà el PGM actual, vigent des de 1976.

Paral·lelament a la redacció del pla, l’AMB està organitzant diversos workshops que pretenen oferir visions diverses sobre temes cabdals per al futur de l’àrea urbana de Barcelona.

El segon workshop es va titular “L’urbanisme dels espais oberts: Paisatge, lleure i producció”. A continuació podeu trobar algunes de les ponències que es van presentar:

La matriu ecològica metropolitana i les diverses escales de les infraestructures verdes, Enric Batlle.

Urban Ecology: El marc teòric del Land Mosaics, Richard Forman.

El rol dels espais oberts dins del mosaic territorial de l’AMB. Friccions i pertorbacions, Xavier Mayor.

Podeu veure totes les ponències al web de l’AMB.

Sou Fujimoto. Entre natura i arquitectura

Conferència de Sou Fujimoto “Between Nature and Architecture”, a la Cité de l’architecture et du patrimoine de París.


Sou Fujimoto, Tokyo per Cite-architecture

Exposició Oskar Hansen al MACBA.

Des del 10 de juliol i fins el 6 de gener de 2015 podeu visitar al MACBA l’exposició sobre Oskar Hansen, arquitecte vinculat al Team X i que va desenvolupar una teoria sobre la forma oberta (Open Form).

Dins de l’interès del MACBA per entendre el paper de l’arquitectura en l’expressió de modernitats externes a l’ortodòxia, l’exposició dedicada al treball de l’arquitecte polonès Oskar Hansen (1922-2005) se centrarà en l’evolució de la seva teoria de la forma oberta (Open Form). Des dels seus orígens, aquesta “actitud” (més que no pas teoria) va ser concebuda com a eina per al disseny de projectes arquitectònics. La seva evolució i aplicació en els àmbits de la pedagogia de l’art, l’edició de pel·lícules, els jocs visuals i la pràctica performativa, va donar lloc a un amplíssim conjunt d’experiments que situen la interacció amb l’altre, l’intercanvi i la socialització de l’objecte artístic en el centre d’atenció del creador.

Hansen va idear i desenvolupar un sistema pedagògic revolucionari de gran potencial per al desenvolupament de les facultats creatives i relacionals de l’individu i del grup. Dins el seu sistema es considera que tota acció individual ha d’anar encaminada a permetre la resposta, la implicació de l’altre o del grup. Aquesta exposició insisteix en la importància de les pedagogies radicals en un moment de crisi dels sistemes educatius oficials i en el paper de l’art com a proveïdor d’experiència i ensenyament fora de les aules.

Oskar Hansen – Opening modernism

En el marc de l’exposició organitzada pel MACBA sobre l’obra de Oskar Hansen us recomanem el cicle de conferències sobre la seva obra que es va fer al Museum of Modern Art in Warsaw.

Més conferències aquí.

Natura, cultura i ciutats

Roberto Burle Marx (1909-1994), Burton Tremaine Residence. Project: Garden plan, 1948. New York, Museum of Modern Art (MoMA). Gouache on paper, 50 1/4 x 27 3/4' (127.7 x 70.5 cm). Gift of Mr. and Mrs. Burton Tremaine. Acc. n.: SC45.1948. © 2014. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence.

Roberto Burle Marx (1909-1994), Burton Tremaine Residence. Project: Garden plan, 1948. New York, Museum of Modern Art (MoMA). Gouache on paper, 50 1/4 x 27 3/4' (127.7 x 70.5 cm). Gift of Mr. and Mrs. Burton Tremaine. Acc. n.: SC45.1948. © 2014. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence.


La ciutat és un dels productes artificials més complexos que produeix una cultura. S’hi emmirallen el sistema de pensament i el tipus d’organització social del grup humà que la forma i l’habita. El tipus de relació que els éssers humans teixeixen amb la natura també és un factor determinant en la configuració d’un espai habitat i dóna lloc a diferents tipus de transformacions del territori, conforma paisatges diversos.

La varietat de maneres d’ordenar l’experiència i d’operar amb la natura fa que no totes les cultures s’hi relacionin de la mateixa manera. En la nostra ontologia, la cultura està per sobre de la natura i la instrumentalitza, però això no sempre ha estat així. A occident, la modernitat va suposar un trencament del vincle que els homes —la cultura— mantenien amb la natura. En el precís moment d’aquesta dissociació naixia també la necessitat i la voluntat de tornar a aproximar aquestes dues dimensions. Els parcs urbans van ser un primer element que reintroduïa la natura a la ciutat, i l’evolució del tipus de patró amb què es dissenyaven variava segons les concepcions que, en cada època, es tenien sobre com havia de ser aquesta natura domesticada.

Durant anys, l’objecte preferent de projecte i d’estudi d’arquitectes i urbanistes ha estat l’espai construït. Els espais que quedaven “entremig” de les aglomeracions urbanes, sovint espais geogràfics d’aparença no antropitzada, no mereixien cap tipus d’atenció. Des de fa un temps, però, aquells espais oberts que abans ni vèiem han passat a ser els principals llocs d’oportunitat per donar un nou ordre (i valor) a les metròpolis. No s’hauria produït aquest canvi si no fos per la penetració en la societat d’una consciència mediambiental. Tot i així, subsisteix en el fons la subordinació de la natura a la cultura. Assolir una nova relació que no sigui de dominació podria enriquir la manera de pensar aquests espais naturals i la ciutat.


La ciudad es uno de los productos artificiales más complejos que produce una cultura. En ella se reflejan el sistema de pensamiento y el tipo de organización social del grupo humano que la forma y la habita. El tipo de relación que los seres humanos tejen con la naturaleza también es un factor determinante en la configuración de un espacio habitado y da lugar a diferentes tipos de transformaciones del territorio, conforma paisajes diversos.

La variedad de modos de ordenar la experiencia y de operar con la naturaleza hace que no todas las culturas se relacionen de la misma manera con ella. En nuestra ontología, la cultura está por encima de la naturaleza y la instrumentaliza, pero eso no siempre ha sido así. En occidente, la modernidad supuso una ruptura del vínculo que los hombres —la cultura— mantenían con la naturaleza. En el preciso momento de esta disociación nacía también la necesidad y la voluntad de volver a aproximar estas dos dimensiones. Los parques urbanos fueron un primer elemento que reintroducía la naturaleza en la ciudad, y la evolución del tipo de patrón con el que se diseñaban variaba según las concepciones que, en cada época, se tenían sobre cómo debía ser esta naturaleza domesticada.

Durante años, el objeto preferente de proyecto y de estudio de arquitectos y urbanistas ha sido el espacio construido. Los espacios que quedaban “en medio” de las aglomeraciones urbanas, a menudo espacios geográficos de apariencia no antropizada, no merecían ningún tipo de atención. Pero desde hace un tiempo aquellos espacios abiertos que antes ni veíamos han pasado a ser los principales lugares de oportunidad para dar un nuevo orden (y valor) a las metrópolis. No se habría producido este cambio si no fuera por la penetración en la sociedad de una conciencia medioambiental. Aun así, en el fondo subsiste la subordinación de la naturaleza a la cultura. Alcanzar una nueva relación que no sea de dominación podría enriquecer la manera de pensar estos espacios naturales y la ciudad.

Turisme i espai públic sense sentir la “marca Barcelona” a la pell

Quins desafiaments planteja avui l’experiència del turisme de masses? Com abordar la relació entre turisme i espai públic sense sentir la “marca Barcelona” a la pell? Lluny de caure en el esnobisme i l’elitisme de la crítica fàcil al turista, la filòsofa Marina Garcés es proposa vincular l’anàlisi del turisme al paradigma econòmic del extractivisme, el model de creixement capitalista que consisteix en l’explotació dels recursos comuns d’un lloc fins a esgotar-los. Normalment, s’aplica al context dels actuals països emergents i a la seva explotació dels recursos energètics i naturals, però i si el nostre extractivisme és el turisme? Tres serien els camins possibles: la fuita desbocada cap endavant, el desenvolupament sostenible o el decreixement. Segons Marina Garcés, Barcelona està encara atrapada en la primera via. El repte és avui desmarcar la ciutat: que Barcelona es desmarqui del capitalisme desbocat i que els barcelonins ens arranquem la marca que portem tatuada a la pell.

Aquesta conferència de l’Institut d’Humanitats de Barcelona clausura el curs 2013-2014 del màster en Turisme i Humanitats, impartit per l’Escola de Turisme i Direcció Hotelera i la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat Autònoma de Barcelona, i dirigit per BCF Consultors. S’emmarca també en l’exposició “Ciutats compartides. Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2014”, que es podrà visitar al CCCB fins al 4 de juny.

DEBAT// Conferència de Marina Garcés (VO Es) from CCCB on Vimeo.

Entrevista a Oriol Bohigas

Us recomanem l’entrevista a Oriol Bohigas realitzada per Flávio Coddou, Albert Brito y Nuno Correia. Publicada a Vitruvius l’octubre de 2011.

La fundación del grupo R (1951) junto a importantes arquitectos de la escena arquitectónica catalana, es uno de los primeros hechos que nos muestran la voluntad de Oriol Bohigas de trascender y cambiar el curso de la historia más allá de lo meramente propio a la arquitectónico. La figura de este arquitecto catalán es fundamental para entender no sólo la arquitectura española y catalana en la segunda mitad del siglo XX, sinó también del impulso que adquirieron diferentes disciplinas artísticas en la transición cultural acontecida en España entre los postreros años de régimen franquista y los nuevos tiempos democráticos en una España necesitada de cambios.

Nacido en 1925 en Barcelona, desde muy joven mostró su interés por las artes y la arquitectura. Fue impulsor activo de la cultura más allá de las fronteras de su país y de su disciplina y prueba de ello son sus actividades paralelas a su labor como arquitecto.

Durante toda su trayectoria ha cultivado labores como articulista, editor, crítico, urbanista y otras tantas relacionadas con la difusión de la cultura. Ejemplos claros de ello son la fundación de la editorial Edicions 62 (1962); su participación en la organización de los pequeños congresos (1959-69); la fundación de la revista Arquitecturas Bis (1974); su presidencia de la fundación Joan Miró (1981-88); la de la importante institución cultural Ateneu Barcelonès (2007); la dirección de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1977-1980); y su designación como consejero de urbanismo de Barcelona (1980), en el que ejerció un papel imprescindible en el cambio obrado en Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos.

Los numerosos premios que le han sido otorgados por su obra arquitectónica nos hablan de un humanista en toda regla. Su influencia es innegable para toda una generación y precisamente por ello nos hemos reunido con él en su tranquilo estudio de la Plaça Reial, en pleno barrio gótico de la ciudad de Barcelona, para hablar de los años en los que él también forjaba su incipiente carrera y de las influencias hacia las que dirigió su mirada.

Llegiu l’entrevista a Vitruvius

El Grup R al MACBA

Fernando Marzá, comissari de la mostra, presenta l’exposició sobre el Grup R que podeu visitar al MACBA fins el dia 24 de juny.

L’exposició Motor de modernitat. Grup R. Arquitectura, art i disseny analitza la repercussió i la sacsejada que va significar la presència del Grup R a Barcelona, com a catalitzador de la recuperació d’una modernitat perduda després de la Guerra Civil en l’arquitectura i la cultura estètica catalanes. Aquest grup va saber imposar-se a l’oficialitat amb altres recursos i es va acostar a les tendències arquitectòniques europees, teixint el seu radi d’influència amb astúcia. Però quan ho va aconseguir, la unitat d’acció que significava el CIAM (Congrés Internacional d’Arquitectura Moderna) dirigit per Le Corbusier havia perdut el seu lideratge a favor dels joves arquitectes del Team X, que van centrar l’atenció del Grup R. L’individualisme s’havia imposat a Europa, i com a conseqüència, l’any 1961 el grup es va dissoldre.

Arquitectes, organitzadors d’exposicions i cicles de conferències, els membres del Grup R van materialitzar la síntesi entre arquitectura, art i disseny durant les dècades fosques de la postguerra espanyola, en ple franquisme. El grup va ser un dels principals instigadors perquè les idees de la modernitat es dotessin d’un programa sensible, coherent i continuat al nostre país.

Aparcaments públics

Portada diagonal 37: Elisa Valero: Viviendas de alquiler en Gojar

Portada diagonal 37: Elisa Valero: Viviendas de alquiler en Gojar


Fa força temps l’alcalde de Barcelona va manifestar les seves reserves pel fet que un ajuntament dediqués part dels diners de les arques públiques a construir aparcaments. Tot aprofitant l’anunci definitiu de la privatització de gran part dels aparcaments que gestiona la societat pública B:SM ens sembla pertinent plantejar si els aparcaments són, o no, un equipament públic essencial per a la ciutat.

Alguns respondran que, atès que el cotxe no és un bé de primera necessitat, construir aparcaments no és una tasca que hagi d’atendre una administració pública. És veritat que, en molts casos, aquesta funció urbana pot ser assumida (i, de fet, ha estat assumida) pel sector privat. Però, el cas de Barcelona demostra que haver apostat per construir una xarxa d’aparcaments per iniciativa de l’administració, ha estat clau i ha permès capgirar la situació de l’espai públic de la ciutat.
Aquesta política urbana no estava tan encarada a construir aparcaments com a guanyar espais cívics i col·lectius per a la ciutadania. La construcció d’aparcaments era només una solució per aconseguir-los. Hauria estat possible que Barcelona hagués convertit en passejos i places espais que abans estaven ocupats completament per cotxes estacionats? Hauria estat possible reduir dràsticament el trànsit i canviar el model de mobilitat dels carrers de Ciutat Vella i d’altres cascs antics?
Podríem afirmar, per tant, que la velocitat en què va canviar el paisatge urbà de la ciutat no hauria estat la mateixa si l’administració no hagués assumit la important inversió requerida. Aquesta política podria servir d’exemple per donar la volta a l’espai públic urbà de moltes ciutats d’arreu del món.
________________________________________________________________________

Hace algún tiempo el alcalde de Barcelona manifestó sus reservas hacia el hecho que un ayuntamiento dedicara parte del dinero de las arcas públicas a construir aparcamientos. Aprovechando el anuncio definitivo de la privatización de gran parte de los aparcamientos que gestiona la sociedad pública B:SM nos parece pertinente plantear si los aparcamientos son, o no, un equipamiento público esencial para la ciudad.

Algunos responderán que, dado que el coche no es un bien de primera necesidad, construir aparcamientos no es una tarea que tenga que atender una administración pública . Es verdad que, en muchos casos , esta función urbana puede ser asumida (y, de hecho, ha sido asumida) por el sector privado. Pero el caso de Barcelona demuestra que haber apostado por construir una red de aparcamientos por iniciativa de la administración, ha sido clave y ha permitido dar la vuelta a la situación del espacio público de la ciudad.

Esta política urbana no estaba tan dirigida a construir aparcamientos como a ganar espacios cívicos y colectivos para la ciudadanía. La construcción de aparcamientos era sólo una solución para conseguirlos. ¿Habría sido posible que Barcelona convirtiese en paseos y plazas espacios antes ocupados completamente por coches estacionados? Habría sido posible reducir drásticamente el tráfico y cambiar el modelo de movilidad de las calles de Ciutat Vella y otros cascos antiguos de la ciudad?

Podríamos afirmar, por lo tanto, que la velocidad en la que cambió el paisaje urbano de la ciudad no habría sido la misma si la administración no hubiera asumido la importante inversión requerida. Esta política podría servir de ejemplo para invertir la situación del espacio público urbano de muchas ciudades de todo el mundo.

El gran teatre de les Glòries

Gran Teatre de les Glòries. Fotografia: Guim Espelt Estopà

Gran Teatre de les Glòries. Fotografia: Guim Espelt Estopà

Aprofitant les obres d’enderroc de l’anella de la plaça de les Glòries us recomanem l’editorial que vam publicar al número 27.

Debat “Model Barcelona” a l’Ateneu

Debat amb Pere Duran, director general de Turisme de Barcelona; Oriol Nel·lo, geògraf, especialista en estudis urbans, i Xavier Vives, professor d’Economia (IESE). Organitzat per l’Associació d’amics de la UAB.

Entrevista a Buckminster Fuller

The Smithsons on Housing

Frank Lloyd Wright a ‘What’s My Line’ (1956)

Jornada Antoni de Moragas i Gallissà (ETSAB)

Jornada organitzada per l’ETSAB dedicada a recordar a Antoni de Moragas i Gallissà. Amb ponències de Pepe Corredor-Matheos, Daniel Giralt-Miracle, Antoni de Moragas i André Ricard.

Cicle Ciutat oberta al CCCB

El dia 27 de gener comença el cicle “Ciutat Oberta” al CCCB, basat en nou conferències de: Evgeny Morozov, Josep Maria Benet i Jornet, Marta Segarra, Manuel Forcano, Bruce Bégout, Rafael Chirbes, Erri de Luca, Richard Sennett i Kamila Shamsie.

Més informació a la pàgina del CCCB.

Escenaris imaginats, realitats possibles

Portada diagonal.36 - Assaig de l'obra de teatre 'Alícia, un viatge al país de les meravelles', de Carlota Subirós. © Ros Ribas, Teatre Lliure, 2009.


El teatre escull situacions reals o imaginàries per escenificar-les davant d’un públic que contempla l’actuació de forma conscient. El teatre parla dels drames i dels dilemes de les vides humanes. Parla de nosaltres, ens hi reconeixem, però l’observem com si fóssim uns altres. S’hi representin problemàtiques socials, injustícies o temàtiques universals, el teatre té la virtut de presentar una reflexió sobre la societat, davant la societat mateixa.

Marco Revelli no ho podria haver dit millor: el teatre és el “lloc on la Polis s’enfronta, en públic, amb ella mateixa”. I és precisament per aquest fet que adquireix de nou una de les seves funcions originals “d’àgora arquetípica”. El teatre és “l’últim reducte d’espai públic on la democràcia (el discurs públic en públic) parla un llenguatge que no està extenuat. I la vida —gràcies a la màscara— revela la seva pròpia (autèntica) cara oculta”.1

En un moment en què el conjunt d’administracions i institucions del país trontollen, les arts, i les arts escèniques en particular, ens ofereixen un espai de reflexió imprescindible, ja que tenen la capacitat de plantejar realitats d’allò que tan sols ha estat imaginat, anhelat o desitjat.

Plantejat en aquests termes, ens podem adonar de com de greu és que, amb la pujada de l’IVA cultural, el cinema i els espectacles escènics hagin passat a ser considerats “entreteniment”, i no cultura. Segurament, és per això que les institucions existents són tan adverses a les arts escèniques i a la resta de la dimensió cultural del país, perquè són un vehicle de pensament crític que presenta com a real, allò que podria ser possible.


Escenarios imaginados, realidades posibles

El teatro escoge situaciones reales o imaginarias para escenificarlas ante un público que contempla la actuación de forma consciente. El teatro habla de los dramas y los dilemas de las vidas humanas. Habla de nosotros, nos reconocemos en él, pero lo observamos como si fuéramos otro. Se representen problemáticas sociales, injusticias o temáticas universales, el teatro tiene la virtud de presentar una reflexión sobre la sociedad, ante la sociedad misma.

Marco Revelli no lo podría haber dicho mejor: el teatro es el “lugar donde la Polis se enfronta, en público, consigo misma. Y es precisamente por eso, por lo que adquiere de nuevo una de sus funciones originales de “ágora arquetípica”. El teatro es el “último reducto de espacio público donde la democracia (el discurso público en público) habla un lenguaje que no está extenuado. Y la vida —gracias a la máscara— revela su propio (auténtico) rostro oculto”.1

En un momento en el que el conjunto de administraciones e instituciones del país se tambalean, las artes, y las artes escénicas en particular, nos brindan un espacio de reflexión imprescindible, ya que tienen la capacidad de plantear realidades de lo que tan solo ha sido imaginado, anhelado o deseado.

Planteado en estos términos, nos podemos dar cuenta de cómo de grave es que, con la subida del IVA cultural, el cine y los espectáculos escénicos hayan pasado a ser considerados “entretenimiento”, y no cultura . Seguramente, por eso las instituciones existentes son tan adversas a las artes escénicas y al resto de la dimensión cultural del país, porque son un vehículo de pensamiento crítico que presenta como real, aquello que podría ser posible.


1 Epíleg de Marco Revelli per al llibre de Beppe Rosso i Filippo Taricco La ciudad frágil. Barcelona: Edicions Bellaterra, 2010.

Bombolla immobiliària a la Xina

Emés al programa “Valor afegit”, de Televisió de Catalunya. Es tracta d’un reportatge de la televisió australiana que parla de l’espectacular bombolla immobiliària que es viu a moltes ciutats de la Xina.

Per una política dels llocs comuns

Un diàleg amb Marina Garcés i Itziar González Virós, en el marc de les jornades “Jo em rebel·lo nosaltres existim”, organitzat per la Fundació Palau.

J.L. Sert, un somni nòmada

Documental que narra la vida de l’arquitecte català Josep Lluís Sert, des de la seva primera joventut a Barcelona fins a la seva arribada a la Universitat Harvard, passant pel seu exili a París i Nova York. Veieu-lo a la pàgina de Televisió de Catalunya.

Consulta tots els ‘Quaderns’ digitalitzats

El Col·legi d’Arquitectes posa a la disposició de tothom els números publicats de la revista Quaderns des del 1944 fins el 2010. Els podeu consultar aquí.

Viatje a Icària

Viaje a Icária” és un projecte fotogràfic de Martí Llorens sobre la transformació del barri d’Icària en la Vila Olímpica.

Navarro Baldeweg: ‘Variaciones sobre lo antecedente’

Lliçó inaugural de curs 2013-2014 organitzada per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, a càrrec de l’arquitecte Juan Navarro Baldeweg, titulada ‘Variaciones sobre lo antecedente’.

Carlos Ferrater: ‘Enginyeria i Arquitectura’

Lliçó inaugural del curs acadèmic 2013-2014 de la Universitat Politècnica de Catalunya, a càrrec de Carlos Ferrater, i titulada “Enginyeria i Arquitectura”.

Barcelona Enllaços

El dijous 17 d’octubre a les 19.30 h es va dur a terme a la seu del COAC de la plaça Nova la taula rodona “Barcelona, enllà” amb la participació de Joan Busquets, Judit Carrera, Josep Llinàs, Miquel Roa i Maria Rubert, moderats per Josep Parcerisa, comissari amb Carles Crosas de l’exposició “BCN/Enllacos, en el marc de la qual es desenvoluparà l’acte. Va presentar l’acte Ramon Torra, gerent de l’AMB i el va cloure el degà del COAC, Lluís Comerón.

Per a més informació sobre l’exposició visiteu la pàgina del Laboratori d’Urbanisme de Barcelona

De l’espai col·lectiu a l’espai corporatiu

Fa uns dies l’Ajuntament de Barcelona presentava el nou Pla de Patrocini corporatiu de la xarxa de Transports Metropolitans de Barcelona, que permet que les empreses associïn, pagant, el seu nom a línies d’autobús, parades de metro i punts singulars de la xarxa de transports de la capital catalana. Els responsables del pla en subratllen la sensibilitat, ja que s’ha optat per un sistema mixt que respecta el nom de les estacions actuals. L’Ajuntament justifica la necessitat de la iniciativa amb un argument ben grotesc: cal disminuir la dependència de subvencions de la xarxa de transport públic, i cal buscar noves formes “imaginatives” per finançar el transport.

El que suposa la proposta, en realitat, és un pas més en la privatització i la corporativització dels nostres serveis i espais públics. El canvi de model suposa, en el fons, que progressivament el transport públic deixi de ser una de les principals vies de redistribució de la riquesa, juntament amb la salut i l’educació.

A més, amb aquest pla, la privatització de l’espai públic ha assolit el seu grau més elevat: la privatització del seu nom. La toponímia dels espais col·lectius d’una ciutat ha estat sempre subjecte a canvis que depenen d’un moment històric, polític i social. Avui es demostra que també depèn d’un moment econòmic, amb una societat i una política incapaces de governar el neoliberalisme.

Assistim incrèduls a aquests fets, ja que semblen impropis d’una ciutat que ha estat cosmopolita i progressista. El pla ens deixa algunes qüestions: Què succeeix quan el nom de l’espai públic no és reconegut pels propis ciutadans? Proposarem que es canviïn els noms dels carrers, barris i equipaments públics? Com es dirà Barcelona en el futur?


revista diagonal 35 - Desviacions: Patrocini corporatiu metro Barcelona


Hace unos días el Ayuntamiento de Barcelona presentaba el nuevo Plan de Patrocinio corporativo de la red de Transportes Metropolitanos de Barcelona, que permite que las empresas asocien, pagando, su nombre a líneas de autobús, estaciones de metro y puntos singulares de la red de transportes de la capital catalana. Los responsables del plan subrayan la sensibilidad de éste, ya que se ha optado por un sistema mixto que respeta el nombre de las estaciones actuales. El Ayuntamiento justifica la necesidad de la iniciativa con un argumento bien grotesco: hay que disminuir la dependencia de subvenciones de la red de transporte público, y hay que buscar nuevas formas “imaginativas” para financiar el transporte.

Lo que supone la propuesta, en realidad, es un paso adelante en la privatización y la corporativización de nuestros servicios y espacios públicos. El cambio de modelo supone , en el fondo, que progresivamente el transporte público deje de ser una de las principales vías de redistribución de la riqueza, junto a la salud y a la educación.

Además, con este plan, la privatización del espacio público ha alcanzado su grado más elevado: la privatización de su nombre. La toponimia de los espacios colectivos de una ciudad siempre ha estado sujeta a cambios que dependen de un momento histórico, político y social. Hoy se demuestra que también depende de un momento económico, con una sociedad y una política incapaces de gobernar el neoliberalismo.

Asistimos incrédulos a estos hechos, ya que parecen impropios de una ciudad que ha sido cosmopolita y progresista. El plan nos deja algunas cuestiones: ¿Qué sucede cuando el nombre del espacio público no es reconocido por los propios ciudadanos? ¿Propondremos que se cambien los nombres de las calles, barrios y equipamientos públicos? Como se llamará Barcelona en el futuro?

Cicle ‘Lliçons sobre Barcelona’ a l’Ateneu Barcelonès

Us recomanem el cicle de conferències ‘Lliçons sobre Barcelona‘ organitzat per Lluís Domènech i Girbau (Arquitectes per l’Arquitectura) com a homenatge a Manuel de Solà-Morales. Les diferents conferències han tingut com a punt de partida el llibre “Deu lliçons sobre Barcelona”. Aquí teniu els vídeos de les diferents sessions:

“La modernitat de la ciutat antiga”
Amb Oriol Bohigas, Enric Serra, Josep Maria Carreras i Itzíar González.

“L’Eixample, gresol i centre de Barcelona”
Amb Miquel Corominas, Borja de Riquer,  Zaida Muxi i Joan Majó.

“Un pas més respecte de les dues orelles de Barcelona (Ciutadella – Montjuïc)”
Amb Maria Rubert de Ventós, Josep Parcerisa, Salvador Rueda i F. Magrinyà.

“Barcelona: metròpoli expansiva o indecisió metropolitana”
Amb Joan Busquets, Juli Esteban,  Joan Trullén,  Jordi Borja, Francesc Muñoz i Vicente Guallart.

La dreta, l’esquerra i els rics

Us recomanem l’interessant documental MACBA: la dreta, l’esquerra i els rics, produit per SUB ( Societat U de Barcelona) , que a través d’entrevistes a destacats personatges que van participar en el procés de gestació del MACBA (Oriol Bohigas, Manuel Borja-Villel, Xavier Bru de Sala, María Corral, Daniel Giralt-Miracle, Joan Guitart, Bartomeu Marí, Miquel Molins, José Montilla, Jordi Pujol, Josep Ramoneda, Joan Rigol, Leopoldo Rodés, entre d’altres), esbossa les diferents relacions i tensions entre política, art i poder econòmic vinculades a la institució.

Hacia un sant Joan sin fuego

Artículo de Manuel Delgado publicado en El Periódico de Catalunya, el 10 de octubre de 2001.

Nada hay de intrascendente en las fiestas populares. Tras lo que puede parecer un atavismo más o menos simpático se ocultan poderosas formas de acción social. Los ciudadanos reclaman y obtienen en las fiestas la hegemonía sobre el espacio público, demostrándole a los políticos, los arquitectos y los diseñadores urbanos lo iluso del control que creen ejercer sobre él. Eso sin contar con que son mecanismos que le permiten a una comunidad humana establecer una continuidad entre pasado y presente –tener memoria, en definitiva– y generar un sentimiento de identidad compartida del que dependerán múltiples formas de cooperación y civilidad.
En ese sentido, la más emblemática de nuestras fiestas populares es, sin duda, la de la víspera de Sant Joan, ocasión que nadie puede abstenerse de celebrar, obligación de convivir compartiendo y hacerlo, no como en Navidad, en la intimidad de la vida familiar, sino en ese espacio que es de todos y de nadie en particular: la calle.

[Seguir leyendo...]

“Pasolini Roma” al CCCB

Entrevista a Jordi Balló, comissari de l’exposició “Pasolini Roma” que podeu visitar al CCCB.

Conferència de Francesco Indovina al CCCB (2012)

Vídeo de la conferència i debat de Francesco Indovina arran de la presentació del llibre d’Oriol Nel·lo “Francesco Indovina: De l’anàlisi del territori al govern de la ciutat”. Es va celebrar el 13 de novembre de 2012. Link a la pàgina del CCCB.

“S’acaba” de Joan Brossa i Chema Madoz

Aquest poema de Joan Brossa forma part del fotopoemari que el poeta va realitzar amb el fotògraf Chema Madoz. Il·lustra a la perfecció l’article “Inteligencia” de David Bravo.

S’ACABA…

S’acaba d’inaugurar un saló de bingo
muntat en una ex fàbrica de filatura de llana.
També els tallers d’una empresa
metal·lúrgica s’han convertit en un local
poliesportiu. I una fàbrica que va tancar
les portes les ha tornades a obrir
per donar pas a una bolera
i una discoteca.

Arquitectura de Higgs

revista diagonal 34 - Portada: Detall de la secció del Reial Col·legi de Cirurgia de Barcelona, de l'arquitecte Ventura Rodríguez. Arxiu de la Universidad de Santiago de Compostela

Detall de la secció del Reial Col·legi de Cirurgia de Barcelona, de l'arquitecte Ventura Rodríguez. Arxiu de la Universidad de Santiago de Compostela

Arquitectura de Higgs

L’amfiteatre anatòmic de Barcelona representa una arquitectura arquetípica, realitzada per a una finalitat i una època molt concretes, i que té la capacitat de concentrar un moment de la història (el s.XVIII). Una nova concepció del cos humà, noves idees científiques i filosòfiques i uns nous valors polítics i socials se sintetitzen en l’elemental i, alhora, rica geometria d’aquest petit edifici. És aquí on rauen la seva raresa i valor.
Hi trobem la bellesa que emana d’una forma i unes dimensions unívocament dirigides a satisfer uns requeriments funcionals molt precisos. L’edifici té un centre molt clar: la taula de disseccions, un cadàver, el cos humà. D’aquesta taula, se’n desprenen la planta circular de l’amfiteatre i tota la seva geometria, els seus elements i proporcions: tot en l’edifici està disposat per a la millor comprensió del cos humà.
L’accelerador de partícules atòmiques del CERN, a prop de Ginebra, podria representar, per analogia, l’equivalent contemporani de l’amfiteatre: una construcció de planta circular destinada exclusivament a la punta de llança de la recerca i el coneixement científic, i de la qual es deriven els majors descobriments del nostre temps.
No obstant això, la diferència d’escales entre els dos edificis ens explica, també, algunes de les paradoxes i diferències entre les dues èpoques: l’arquitectura de l’amfiteatre és comprensible i abastable per als sentits; el camp d’estudi del CERN, en canvi, és el de la matèria subatòmica, allò que només concebem, però que no percebem. Paradoxalment, per a aquesta tasca cal un equipament de quilòmetres de diàmetre i d’escala transnacional (tant per posició, com per inversió). Aquesta extrema diferència d’escales, alienes als sentits humans, il·lustra el grau de complexitat de la nostra època, i també la dificultat de copsar-la, comprendre-la i canviar-la.


Arquitectura de Higgs

El anfiteatro anatómico de Barcelona representa una arquitectura arquetípica, realizada para una finalidad y una época muy concretas, y que tiene la capacidad de concentrar un momento de la historia (el s.XVIII). Una nueva concepción del cuerpo humano, nuevas ideas científicas y filosóficas, y unos nuevos valores políticos y sociales se sintetizan en la elemental y, a la vez, rica geometría de este pequeño edificio. Es aquí donde radican su rareza y valor.
En este anfiteatro encontramos la belleza que emana de una forma y unas dimensiones unívocamente dirigidas a satisfacer unos requerimientos funcionales muy precisos. El edificio tiene un centro muy claro: la mesa de disecciones, un cadáver, el cuerpo humano. De esta mesa se desprenden la planta circular del anfiteatro y toda su geometría, sus elementos y proporciones: todo en el edificio está dispuesto para la mejor comprensión del cuerpo humano.
El acelerador de partículas atómicas del CERN, cerca de Ginebra, podría representar, por analogía, el equivalente contemporáneo del anfiteatro: una construcción de planta circular destinada exclusivamente a la punta de lanza de la investigación y el conocimiento científico, y de la que se derivan los mayores descubrimientos de nuestro tiempo.
Sin embargo, la diferencia de escalas entre los dos edificios nos explica, también, algunas de las paradojas y diferencias entre las dos épocas: la arquitectura del anfiteatro es comprensible y abarcable para los sentidos; el campo de estudio del CERN, en cambio, es el de la materia subatómica, aquello que sólo concebimos, pero que no percibimos. Paradójicamente, para esta tarea es necesario un equipamiento de kilómetros de diámetro y de escala transnacional (tanto por posición, como por inversión). Esta extrema diferencia de escalas, ajenas a los sentidos humanos, ilustra el grado de complejidad de nuestra época, así como la dificultad de percibirla, comprenderla y cambiarla.

La ciudad desde el balcón

soy cámara

Os recomendamos otro interesantísimo reportaje incluido en la serie del CCCB, Soy cámara, donde se da testimonio de 10 años de transformación urbana del Raval de Barcelona. Tal como reza la presentación de la película:
“Este programa se asoma a un balcón de El Raval de Barcelona, observatorio privilegiado de las grandes transformaciones que este barrio experimentó entre 1996 y 2009. Allí se despliega ante nosotros la agitada vida del barrio, con escenas protagonizadas por residentes y transeúntes que hacen suyo el vital y cambiante espacio público de la zona. Estas imágenes dan vida a muchas de las reflexiones que sobre democracia, pluralidad y convivencia han tenido lugar en el CCCB, a lo largo de su amplia trayectoria en temas urbanos. Y componen un sincero homenaje al barrio de El Raval, concentración espectacular de todos los elementos que conforman la ciudad plural.”
Podéis verlo en la web de rtve.

Tres arquitecturas: Saenz de Oiza

Aproximación a la obra del arquitecto Saenz de Oiza y al proceso de creación en la arquitectura, desde el croquis a la obra construida. Oiza está considerado como uno de los mejores arquitectos de la España contemporánea.

Monográfico dedicado al arquitecto Francisco Javier Saenz de Oiza, fallecido, en el 2000, en el que habla de su obra, de los arquitectos más famosos del siglo. Entre sus obras más famosas está el palacio de festivales de Cantabria el edificio BBV, Torres Blancas o la Basílica de Aranzazu.

Tres arquitecturas – Saenz de Oiza

Cannibal tours: les repercussions del turisme portades al límit

El documental “Cannibal Tours” data de 1988 i segueix a un grup de turistes europeus i americans en la seva aventura de conèixer formes de vida “primitives” (podríem dir locals…) a Papua Nova Guinea. El documental és obra del director australià Dennis O’Rourke.

Martin Parr al CCCB: últim cap de setmana!

Últims dies per veure la magnífica exposició sobre el treball de Martin Parr al CCCB. Es tracta d’una reflexió sobre les relacions entre la fotografia i el col·leccionisme en el marc de l’experiència turística.

10 anys!

¡10 años!

Estem de celebració. Fa ara uns 10 anys un grups d’estudiants de l’ETSAB començava a tirar endavant la revista Diagonal. I ja en fa gairebé tres que vam decidir donar un nou impuls al projecte tot ampliant i millorant els continguts de la revista.

Tot plegat coincideix amb el reconeixement del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, que el mes de juny passat ens va atorgar la Medalla del COAC, juntament amb institucions històriques del país i d’altres de més joves que vetllen per la difusió i la millora de la cultura arquitectònica.

Volem agrair la contribució i la feina feta a tots aquells que heu col·laborat desinteressadament en aquest modest projecte editorial. També a aquelles empreses i institucions públiques que han donat suport la revista, i a tots aquells que la llegiu ja sigui en paper o digitalment.

Celebrem la bona acollida que té una revista d’arquitectura, espai públic i disseny, que no publica projectes, i té com a motor principal el pensament crític, el qual creiem que representa la millor mostra de la vitalitat d’una cultura.

Seguirem evitant la publicació de publicitat encoberta i notes de premsa que tant abunda actualment en diaris, blogs i revistes. També seguirem defugint de la tan estesa pràctica d’autopromoció i de l’exercici indiscriminat de l’elogi i la cortesia  que habitualment ens trobem en la disciplina arquitectònica i que sovint es confon amb la crítica, fins i tot pels crítics de més renom.

Per acabar, us anunciem que a partir d’aquest número us oferim la possibilitat de rebre la revista a casa a través del servei de subscripció. Contribuireu així, alhora, a tirar aquest projecte endavant.


¡10 años!

Estamos de celebración. 10 años atrás un grupo de estudiantes de la ETSAB empezaba a sacar adelante la revista Diagonal. Y ya hace casi tres años que decidimos dar un nuevo impulso al proyecto ampliando y mejorando los contenidos de la revista.

Todo ello coincide con el reconocimiento del Colegio de Arquitectos de Cataluña, que el pasado mes de junio nos otorgó la Medalla del COAC, junto a instituciones históricas del país y a otras más jóvenes que velan por la difusión y la mejora de la cultura arquitectónica.

Queremos agradecer la contribución y el trabajo realizado a todos aquellos que habéis colaborado desinteresadamente en este modesto proyecto editorial. También a aquellas empresas e instituciones públicas que han financiado la revista, y a todos aquellos que la leéis ya sea en papel o digitalmente.

Celebramos la buena acogida que tiene una revista de arquitectura, espacio público y diseño, que no publica proyectos, y tiene como motor principal el pensamiento crítico, el cual creemos que representa la mejor muestra de la vitalidad de una cultura.

Seguiremos evitando la publicación de publicidad encubierta y notas de prensa que tanto abunda actualmente en periódicos, blogs y revistas. También seguiremos huyendo de la tan extendida práctica de autopromoción y del ejercicio indiscriminado del elogio y la cortesía que habitualmente nos encontramos en la disciplina arquitectónica y que a menudo se confunde con la crítica, incluso por los críticos de más renombre.

Para terminar, os anunciamos que a partir de este número os ofrecemos la posibilidad de recibir la revista en casa a través del servicio de suscripción. Contribuiréis así, al mismo tiempo, a tirar este proyecto adelante.

Europa ciudad

Us recomanem enèrgicament el documental Europa Ciudad, realitzat per RTVE en col·laboració amb el CCCB. El documental tracta sobre un dels majors patrimonis d’Europa: la idea d’espai públic, els seus valors, i la seva importància per a les ciutats. Felicitats a l’equip impulsor del documental!

Lliurament Premi europeu de l’espai públic urbà

Acte de lliurament: 29 de juny de 2012 al CCCB

18.30 h

Benvinguda institucional del Sr. Marçal Sintes, director del CCCB, i parlaments de l’Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras, president del Consorci del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i de la Diputació de Barcelona, i de l’Il·lm. Sr. Antoni Vives i Tomàs, Tercer Tinent d’Alcalde d’Hàbitat Urbà de l’Ajuntament de Barcelona.

Lectura de l’acta del jurat a càrrec de David Bravo, secretari del Jurat del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2012

Premis ex aequo:

Reordenació de les ribes del riu Ljubljanica a Ljubljana, Eslovènia

Janez Koželj, Tinent d’Alcalde d’Urbanisme de l’Ajuntament de Ljubljana, promotor

Rok Žnidaršič, estudi Medprostor, un dels vuit estudis autors de l’obra col·lectiva

Restauració dels cims del Turó de la Rovira a Barcelona

Francina Vila i Valls, Regidora del Districte d’Horta-Guinardó i Vicepresidenta de l’Agència de promoció del Carmel i entorns, promotor

Imma Jansana, estudi Jansana, de la Villa, de Paauw, Arquitectes, i Jordi Romero, estudi AAUP, Jordi Romero i associats, autors

Mencions especials:

Exhibition Road a Londres, Regne Unit

Mahmood Siddiqi, director de Serveis de Mobilitat dels districtes de Kensington i Chelsea de Londres

Memorial de l’abolició de l’esclavatge a Nantes, França

Julian Bonder, estudi Wodiczko+Bonder, Architecture, Art & Design, autor

Annorstädes/Elswhere/Ailleurs a Mälmo, Suècia

Tania Ruiz, autora

Categoria especial:

Acampada en la Puerta del Sol a Madrid

20 h

Intervenció a càrrec de Josep Llinàs, president del Jurat del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2012

Cloenda a càrrec de l’Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras

Entrada lliure / Aforament limitat / Hi haurà servei de traducció simultània al catala

La ciutat desbordada, André Corboz (1994)

Article d’André Corboz publicat al catàleg de l’exposició Ciutats: del globus al satèl·lit, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 1994. Disponible a la Biblioteca Urbana del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà (CCCB). Disponible en català, castellà i anglès.


La ciutat desbordada, André Corboz (1994)

En menys de dos segles la ciutat occidental i les metròpolis del Tercer Món han canviat radicalment de natura, però tot i això la seva representació mental no ha variat gaire. En efecte, per a gairebé el conjunt dels seus habitants la ciutat és sobretot un centre, és a dir, un complex individualitzat nítidament, amb una gran cohesió arquitectònica, que s’oposa al camp i que exerceix funcions territorials. Per tant, una veritable ciutat posseeix consistència històrica i es defineix per una gran densitat, per uns edificis disposats d’una manera diguem-ne contigua i per una alçada uniforme, de què només alguns edificis públics són excepció. És una concepció fonamentada en una estètica de l’harmonia: aquella que, filtrada pel Renaixement, prové de l’antigor clàssica (origen dels grans eixos i de les simetries triomfals nascuts d’un ideal d’ordre); o bé aquella que, filtrada pel Romanticisme, prové de l’edat mitjana (origen, per contra, de la corba, de la irregularitat, de la diversitat d’efectes de sorpresa). (segueix llegint)

Paranimf

Paranimf de la Universitat de Barcelona. © Universitat de Barcelona.

Paranimf de la Universitat de Barcelona. © Universitat de Barcelona.

Paranimf

El Paranimf de la Universitat de Barcelona, que ocupa la portada d’aquest número, és l’espai simbòlic que representa els valors i la funció social de l’Acadèmia: generar i transmetre el saber i el coneixement. No obstant això, aquests valors estan amenaçats. Segueix llegint

Welcome to fabulous El Prat

Las Vegas - El Prat - Eurovegas

Suissa com a hiperciutat

La revista Visions (núm. 5, 2006) va publicar l’article d’André Corboz “Suissa com a hiperciutat“. El podeu llegir al portal UPCommons.

Fallece André Corboz

El pasado 4 de junio murió el historiador de arte, arquitectura y urbanismo André Corboz a los 84 años. Aunque se formó en el campo del Derecho, se sintió atraído por la arquitectura y el espacio de forma fortuita al leer un libro que un amigo se había olvidado en su casa: Saber ver la arquitectura de Bruno Zevi.

En su extensa obra destacan los libros L’invention de Carouge, 1772-1792 (1968), Haut Moyene Age (1970), Canaletto. Una Venezia immaginaria (1985), Deux capitales françaises: Saint-Pétersbourg et Washington (2003), y la compilación de artículos Le Territoire comme palimpseste et autres essais (2001).

Dos ‘icebergs’ a Barcelona

Article de Xavier Monteys a El País el 23 de maig de 2012:

Fa poc es va presentar el Disseny HUB, el nou equipament de la plaça de les Glòries de Barcelona, i es va poder veure l’interior ja molt avançat. En destaca el vestíbul central, un espai de tres plantes d’alçada que corregeix la impostura de taponar el carrer d’Àvila, prenent l’aspecte d’una moderna estació de metro. Les escales mecàniques del vestíbul ressonen en les de l’espai lateral a tota altura i connecten el nivell del carrer d’Àvila amb el foyer de la sala d’actes de la darrera planta, i ajuda que tot plegat sembli un gran intercanviador, tota una metàfora del DHUB.

Veient l’exterior de l’edifici, i l’envergadura de la part soter-rada, de fet la més important, ens adonem que la proporció entre aquestes dues parts sembla seguir un cert efecte iceberg, cosa que inevitablement fa pensar en un altre edifici barceloní recent, la nova Filmoteca. Dos edificis amb diferències notables, estructura d’acer en un i de formigó en l’altre, vestíbuls i espais comuns generosos en un i ajustats en l’altre; però similars en altres coses. Tenen una factura externa que manifesta les molèsties que tots dos es prenen per aconseguir un embolcall singular, i que tenen en el format allargat dels cossos emergents, en la proporció entre aquests i la part soterrada i, especialment, en l’aspecte de cap de martell, una genètica compartida.

Tots dos expressen molt bé la fi d’una època i sens dubte pertanyen, afegint la inèrcia del temps, al segle passat, la dels edificis d’aparença contundent, singulars, aïllats i amb una utilitat única. El tret identitari arquitectònicament parlant és el voladís, que passarà a ser el de la Barcelona postolímpica. Edificis d’habitatges, casernes de bombers, edificis corporatius, comissaries i museus han adoptat el voladís sense adonar-se que potser l’únic tret característic ha estat la poca originalitat i la unanimitat en aquesta adopció. És cert que les estàtues eqüestres històricament han lliurat una batalla per l’equilibri entre el voladís del cap i la cua, expressada pel número de potes amb les que el cavall es recolzava a terra, però l’abstracció sobre aquest problema escultòric ens ha dut a edificis que són com a cavalls sense genet i potser, qui sap, sense rumb.

Tots dos són equipaments especials i tots dos han sorgit com a resultat de traslladar i unificar-hi funcions fins ara disperses. Edificis paraigua en l’època que aquesta coartada argumental ja no resulta tan convincent. Preferim entendre les coses per separat i donar-los-hi un sentit reomplint amb l’experiència pròpia les escletxes, que trobar el concepte que ho explica tot, la paraula clau, que només serveix per tranquil·litzar les nostres consciències. Preferim el debat i admetem certes contradiccions i defugim de la coherència cada cop més sospitosa de fer costat a allò oficial. És la mateixa diferència entre comprar en un centre comercial, on ho trobarem tot agrupat, que anar a comprar en botigues pel carrer; similar a caminar per la ciutat com un turista sota la batuta del guia, que deixar-se emportar per la vella deriva situacionista. Quins avantatges té que tot sigui al mateix lloc? Evidentment des del punt de vista de la vitalitat de la ciutat, cap ni una. Doncs bé, en això els dos edificis també són semblants. El cert és que podríem haver seguit tenint quatre museus dispersos enlloc d’un de centralitzat i diferents sales de cinema enlloc d’un multicinema. La idea del Grec, disposar d’una programació escampada per la ciutat, només serveix per l’estiu?

Aquestes coincidències no signifiquen plagi, signifiquen que les idees, com les formes, són comunes i recurrents en èpoques determinades. Interessen com a manifestació d’una cultura i permeten pensar en quina patologia les provoca. A què deu obeir la forma martell?

En el fango

Os recomendamos este artículo  de Eduardo Mangada publicado en El País el 08/05/2012 en referencia al proyecto de Eurovegas.


Eduardo Mangada

La simple visión, en prensa o televisión, de un señorón sentado tras los cristales ahumados de un lujoso sedán, ante el cual rinden pleitesía funcionarios madrileños y catalanes suplicantes de sus favores, del montaje de un gran prostíbulo y decenas de casinos en la católica España, produce tristeza o, peor aún, asco. Y no simples favores o dádivas, como si de un benefactor se tratase, sino de un chalaneo en el que a cambio de unas hispánicas Las Vegas le otorgamos licencia para cambiar leyes y obtener ventajas fiscales y avales.
Son muchas las razones que justifican la repulsa indignada a las pretensiones del señor Adelson y al servilismo de los políticos, dispuestos a pedir uno y a conceder los otros el relajamiento de leyes que creímos consolidadas en un Estado de derecho.

Esas imágenes me remiten al más duro expresionismo alemán de Grosz o Kirchner, o a nuestro más íntimo y no menos quirúrgico El Roto. Imágenes que denuncian la podredumbre de un capitalismo en el que caben juntos en la misma calesa o limusina, la mitra y el báculo, el casco prusiano y el sable, el puro y el sombrero de copa.

Soy arquitecto, algo sé de urbanismo y mucho sobre la ciudad, y me veo obligado a desmontar una gran trampa. No nos engañemos. No es un problema de altura de edificios o servidumbres aéreas. Pueden existir torres bellas, desarrollos densos y enclaves singulares que superen las tres plantas y media.

Aquí y ahora se trata de la creación de un espacio basura, usando las palabras de R. Koolhaas, por su contenido y su localización fuera de cualquier modelo metropolitano, carente de la más mínima necesidad social. En definitiva, de un lodazal en el que algunos de nuestros políticos mejor vestidos están hozando para encontrar algún tubérculo medio podrido con que alimentar una ciudad.

Un poco de memoria. ¿Cuántas operaciones así, aunque menos corrompidas, han fracasado en España, desde Terra Mítica, la Ciudad del Quijote, la Warner o los Monegros? Afanados los beneficios por los presuntos promotores, los costos sociales y medioambientales, y muchas de las infraestructuras necesarias, tuvieron que pagarse con dinero público por los ciudadanos.

Una recomendación. Lean aunque sea solo un capítulo de El triunfo de las ciudades de Edward Glaeser: “Como todas las ciudades exitosas de la actualidad, su fuerza reside en el capital humano” alimentado por cultura, ciudadanía y democracia.

Una última palabra de autoridad. Mariano Rajoy afirmó en abril que “no es momento de pabellones, autopistas, y aeropuertos”. Supongo que tampoco de EuroVegas.

Eduardo Mangada es arquitecto y fue concejal socialista de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid y consejero de Ordenación del Territorio, Medio Ambiente y Vivienda.

El papel no tiene futuro…

El Roto (El País 25.4.2012)

El Roto (El País 25.4.2012)

Nosaltres intentarem seguir traient la revista en versió paper…

Piratas y tiburones

Coincidint amb la Diada de Sant Jordi, us recomanem la lectura del següent article d’ Hernan Cascia sobre el món editorial publicat el 31 de desembre de 2011 al suplement Radar del diari argentí Página12 .


La semana pasada, la exitosa escritora valenciana Lucía Etxebarría (Beatriz y los cuerpos celestes, Un milagro en equilibrio, Premio Planeta 2004) anunció su retirada indefinida del mundo literario como forma de protesta contra la piratería. Una parte del mundo editorial salió a apoyarla, pero Hernán Casciari, autor de la “blogonovela” Más respeto que soy tu madre (adaptada para el teatro por Antonio Gasalla) y editor de esa exitosa rareza que es la revista Orsai (sin publicidad y con venta anticipada) dio a conocer esta carta en la que dice a Lucía que no es para tanto y que los malos están en todos lados.


El contador de suscripciones anuales a la nueva revista Orsai acaba de llegar a mil. En nueve días, y sin noticias sobre los contenidos o la cantidad de páginas, mil lectores ya compraron las seis revistas del año próximo. Y eso que todos saben que habrá una versión en pdf, gratuita, el mismo día que cada revista llegue a sus casas. Repito: acabamos de vender seis mil revistas. Seiscientas sesenta y cinco por día. Veintiocho por hora.

Al mismo tiempo, una escritora española acaba de informar que dejará de publicar. “Dado que se han descargado más copias ilegales de mi novela que copias han sido compradas, anuncio que no voy a volver a publicar libros”, dijo ayer Lucía Etxebarría. La prensa tradicional se hizo eco de sus palabras y la industria editorial la arropó: “Pobrecita, miren lo que Internet les está haciendo a los autores”.

A nosotros nos ocurre lo mismo. Durante 2011 editamos cuatro revistas Orsai. Vendimos una media de siete mil ejemplares de cada una, y con ese dinero les pagamos (extremadamente bien) a todos los autores. Los pdf gratuitos de esas cuatro ediciones alcanzaron las seiscientas mil descargas o visualizaciones en Internet.

Vendimos siete mil, se descargaron seiscientas mil.

Si los casos de Lucía Etxebarría y de Orsai son idénticos, y ocurren en el mismo mercado cultural, ¿por qué a nosotros nos causan alegría esos números y a ella le provocan desazón?

La respuesta, quizá, es que se trata del mismo mercado pero no del mismo mundo.

Existe, cada vez más, un mundo flamante en el que el número de descargas virtuales y el número de ventas físicas se suma; sus autores dicen: “qué bueno, cuánta gente me lee”. Pero todavía pervive un mundo viejo en el que ambas cifras se restan; sus autores dicen: “qué espanto, cuánta gente no me compra”.

El viejo mundo se basa en control, contrato, exclusividad, confidencialidad, traba, representación y dividendo. Todo lo que ocurra por fuera de sus estándares, es cultura ilegal.

El mundo nuevo se basa en confianza, generosidad, libertad de acción, creatividad, pasión y entrega. Todo lo que ocurra por fuera y por dentro de sus parámetros es bueno, en tanto la gente disfrute con la cultura, pagando o sin pagar.

Dicho de otro modo: no es responsabilidad de los lectores que no pagan que Lucía sea pobre, sino del modo en que sus editores reparten las ganancias de los lectores que sí pagan. Mundo viejo, mundo nuevo. Hace un par de semanas viví un caso muy clarito de lo que ocurre cuando estos dos mundos se cruzan. Se lo voy a contar a Lucía, y a ustedes, porque es divertido:

me llama por teléfono una editora de Alfaguara (Grupo Santillana, Madrid); me dice que están preparando una Antología de la Crónica Latinoamericana Actual. Y que quieren un cuento mío que aparece en mi último libro, “un cuento que se llama tal y tal, que nos gusta mucho”.

Le digo que por supuesto, que agarre el cuento que quiera. Me dice que me enviará un mail para solicitar la autorización formal. Le digo que bueno.

A la semana me llega el mail, con un archivo adjunto:

“Estimado Hernán, te explico lo que te adelanté por teléfono: Alfaguara editará próximamente una antología de bla bla bla cuya selección y prólogo está a cargo de Fulanito de Tal. El ha querido incluir tu cuento Equis. Si estás de acuerdo con el contrato que te adjunto, envíame dos copias en papel con todas las páginas firmadas a la siguiente dirección” (y pone la dirección de Prisa Ediciones, Alfaguara).

Abro el archivo adjunto, leo el contrato. Me fascina la lectura de contratos del mundo viejo. No se molestan en lo más mínimo en disfrazar sus corbatas.

Al cuento que me piden lo llaman “La aportación”. En la cláusula 4 dice que “el editor podrá efectuar cuantas ediciones estime convenientes hasta un máximo de cien mil (100.000)”. En la cláusula 5, ponen: “Como remuneración por la cesión de derechos de ‘La aportación’, el editor abonará al autor cien euros (¿100?) brutos, sobre la que se girarán los impuestos y se practicarán las retenciones que correspondan”.

Pensé en los otros autores que componen la antología, los que seguramente sí firman contratos así. Cien euros menos impuestos y retenciones son sesenta y tres euros, y a eso hay que quitarle el quince por ciento que se lleva el agente o representante (todos tienen uno), o sea que al autor le quedan cincuenta y tres euros limpios. No importa que la editorial venda dos mil libros o cien mil libros. El autor siempre se llevará cincuenta y tres euros. ¿Firmará Lucía Etxebarría contratos así?

Esa misma tarde le respondí el mail a la editora de Alfaguara:

“Hola Laura, el cuento que querés aparece en mi último libro, que se distribuye bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento 3.0 Unported, que es la más generosa. Es decir, podés compartir, copiar, distribuir, ejecutar, hacer obras derivadas e incluso usos comerciales de cualquiera de los cuentos, siempre que digas quién es el autor. Te regalo el texto para que hagas con él lo que quieras, y que sirva este mail como comprobante. Pero no puedo firmar esa porquería legal espantosa. Un beso.”

La respuesta llegó unos días después; ya no era ella la que me hablaba, sino otra persona:

“Hernán: entendemos esto, pero el departamento legal necesita que firmes el contrato para que no tengamos problemas en el futuro. ¡Saludos!”

Y ya no respondí más nada. ¿Para qué seguir la cadena de mails?

La anécdota es esa, no es gran cosa. Pero quiero decir, al narrarla, que no hay que luchar contra el mundo viejo, ni siquiera hay que debatir con él. Hay que dejarlo morir en paz, sin molestarlo. No tenemos que ver al mundo viejo como aquel padre castrador que fue en sus buenos tiempos, sino como un abuelito con Alzheimer.

–¿Me das eso? –dice el abuelito.

–Sí, abuelo, tomá.

–No, así no. Firmame este papel donde decís que me das eso y yo a cambio te escupo.

–No hace falta, abuelo, te lo doy. Es gratis.

–¡Necesito que me firmes este papel, no lo puedo aceptar gratis!

–¿Pero por qué, abuelo?

–Porque si no te cago de alguna manera, no soy feliz.

–Bueno, abuelo, otro día hablamos… Te quiero mucho.

Y de verdad lo queremos mucho al abuelo. Hace veinte, treinta años, ese hombre que ahora está gagá, nos enseñó a leer, puso libros hermosos en nuestras manos.

No hay que debatir con él, porque gastaríamos energía en el lugar incorrecto. Hay que usar esa energía para hacer libros y revistas de otra manera; hay que volver a apasionarse con leer y escribir; hay que defender a muerte la cultura para que no esté en manos de abuelos gagá. Pero no hay que perder el tiempo luchando contra el abuelo. Tenemos que hablar únicamente con nuestros lectores.

Lucía: tenés un montón de lectores. Sos una escritora con suerte. El demonio no son tus lectores; ni los que compran tus novelas ni los que se descargan tus historias de la red.

No hay demonios, en realidad. Lo que hay son dos mundos. Dos maneras diferentes de hacer las cosas.

Está en vos, en nosotros, en cada autor, seguir firmando contratos absurdos con viejos dementes, o empezar a escribir una historia nueva y que la pueda leer todo el mundo.

El pis-museu de la Casa Bloc

Aquesta propera setmana obre al públic l’habitatge 1/11 de la Casa Bloc, al barri de Sant Andreu.
A continuació trobareu el llibret documental del projecte, preparat pel DHUB, i un petit vídeo. Per a més informació sobre el projecte i les visites, adreceu-vos al web del DHUB.

Shanghai se hunde

Curioso artículo publicado el 16/02/ 2012  en El País sobre el paulatino hundimiento de la ciudad de Shanghai.  Autor: Zigor Aldama

El peso de los rascacielos y el aumento del nivel del mar ponen a la capital económica de China en una peligrosa situación.

No se ha inaugurado el rascacielos más alto de la ciudad cuando ya echa raíces otro llamado a superarlo. Así es Shanghai, paradigma del milagro económico chino y espectacular telón de fondo para una de las postales que mejor reflejan el rumbo del Gran Dragón en el siglo XXI. Sobre todo al caer la noche, cuando el neón convierte a la zona de Pudong -al este del río Pu- en el lugar perfecto para que el aterrizaje de un ovni no llame la atención. Pero tanto hormigón tiene un precio. Aunque quizá sea mejor decir que tiene un peso que puede salir caro. Hace ya casi una década que los científicos certificaron lo que ya se sabía: que uno los grandes problemas que pueden sacudir a la capital económica del gigante asiático es su hundimiento. Segueix llegint

Fallece Manuel de Solà-Morales

Hoy es un día triste para nuestra profesión: ha muerto Manuel de Solà-Morales. En su recuerdo, reproducimos la entrevista que le hicimos en noviembre de 2007.

Entrevista a Manuel de Solà-Morales, per Carles Bárcena i Ricard Gratacòs. Caricatura: MariaPicassó. Fotografies: Roger Blasco.

Seguidor d’una saga familiar de destacats arquitectes i pensadors de la ciutat, Manuel de Solà-Morales (Barcelona 1939) és un referent internacional en tot allò que avarca el fenomen urbà, tant en el pla teòric com en el pràctic. Des del seu despatx professional ha realitzat tot tipus de projectes arreu d’Europa  -Alcoi, Berlín, Barcelona, Grôningen, Leuven, Nàpols, Porto, Saint-Nazaire, Salzbourg, Trieste…- a on tenim exemples construïts de la seva reflexió teòrica, desenvolupada en gran part des del Laboratori d’Urbanisme de l’ETSAB, el qual ha enriquit la visió de la ciutat i els instruments per abordar-la.  Director de l’ETSAB del 1994-1998, actualment és professor i catedràtic del departament d’Urbanística. També és autor de nombrosos articles i llibres, editor de revistes i comissari d’exposicions com Ciutats, Cantonades al Fòrum 2004. Recentment ha aparegut una monografia sobre el seu treball titulada A matter of things que encara no ha estat publicada al nostre país.

Ens rep al seu despatx del departament, on parlem sobre les problemàtiques actuals de la ciutat, de la qual n’és un apassionat, sempre qüestionant-la i reformulant-la… Segueix llegint

Tres dimensiones de la crí­tica arquitectónica

Norberto Chaves (entrevistado en diagonal.30) es autor de numerosos artículos. Algunos de ellos se pueden consultar en su archivo abierto. Os avanzamos uno de sus artículos:

Tres dimensiones de la crí­tica arquitectónica, por Norberto Chaves.

La crítica

Para abordar una reflexión sobre la crítica de la arquitectura, deberíamos comenzar descartando el uso coloquial del término “crítica”, con el cual se alude a una práctica aleatoria, opcional o, cuando mucho, complementaria; pero no esencial a la cultura. Deberíamos reconocerle, en cambio, su carácter de dimensión intrínseca e inexcusable del hecho cultural, una de sus “constantes vitales”.

Todo sistema de normas, por más naturalizado que esté, presenta márgenes de excepción; plantea, inexorablemente, contradicciones y es susceptible, por lo tanto, de crítica. Sobre toda norma pende – conciente o soterrada – la duda de su legitimidad. La crítica no es, entonces, más que la autoconciencia de la cultura y garantiza el afianzamiento, perfeccionamiento o sustitución de sus normas. Segueix llegint

Fallece el arquitecto Luis M. Mansilla

Un hombre joven, un arquitecto maduro
por Anatxu Zabalbeascoa en El País
Luis Moreno Mansilla murió la noche pasada en Barcelona a los 52 años. Había viajado con su socio Emilio Tuñón para presentar el último libro sobre otro brillantísimo arquitecto español tempranamente desaparecido hace 11 años, Enric Miralles. A Tuñón y a Mansilla (nacidos ambos en Madrid en 1959) les gustaba hacer las cosas juntos y el parón económico de los últimos años les había devuelto la oportunidad de compartir viajes y clases, además de las visitas de obra. Llevaban dos décadas asociados y más de una siendo los mejores arquitectos de España, los mejores entre los sólidos, entre los que ya nada tienen que demostrar y sin embargo creen que deben hacerlo. Eran proyectistas con tanta cabeza como tacto y cultura, los herederos naturales de Rafael Moneo -con quien trabajaron durante diez años- aunque, como hijos también de otro tiempo, disfrutaron de una mentalidad más plástica e inventiva a la hora de lanzarse a probar composiciones y materiales. Sigue leyendo…

El espacio público no existe

Artículo publicado en Barcelona, ciutat mediterrània, abril-junio 2011

Se escucha y se lee cada día más acerca de lo que se da en llamar “espacio público”. Pero, ¿desde cuándo y para qué empieza a generalizarse esa noción en tanto que elemento inmanente de toda morfología urbana y como destino de todo tipo de intervenciones urbanizadoras, en el doble sentido de basadas en el urbanismo y en la urbanidad? Si se dedicase un poco de tiempo a establecer la genealogía de su sentido actual, se desvelaría en seguida que ese concepto se ha impuesto en las tres últimas décadas como ingrediente fundamental tanto de los discursos políticos relativos a la realización de los principios igualitaristas atribuidos a los sistemas nominalmente democráticos, como de un urbanismo y una arquitectura que, sin desconexión posible con esos presupuestos políticos, trabajan en cualificación y la posterior codificación de los vacios urbanos que preceden o acompañan todo entorno construido, sobre todo si éste aparece resultado de actuaciones de reforma, tematización o revitalización de barrios o de zonas industriales consideradas obsoletas y en proceso de reconversión. Sigue leyendo

Estos tíos exóticos de Barcelona

Interessant documental “sobre la situació actual del disseny a la ciutat de Barcelona”. És el projecte final de carrera de Laura Sans, pel qual ha entrevistat diferents dissenyadors, entre els que es troben Mario Eskenazi (a qui vam entrevistar pel número 27), Pati Nuñez, Martín Ruiz de Azúa o Óscar Guayabero.
El resultat segons diu Sans, “es pot considerar una primera versió d’un projecte de futur”. Mentre esperem aquest nou projecte, us invitem a disfrutar d’aquesta versió.

El arquitecto ha muerto

Us recomanem l’article d’en Juli Capella publicat a la seva columna d’opinió del Periòdico del dia 22 de desembre de 2011. Podeu llegir-lo a la pàgina web del diari.


El arquitecto ha muerto

El ‘boom’ de la construcción aceleró el desplome de la profesión, y la crisis le dará la estocada final.

La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia. Octavio Paz

Esta noble profesión, que según Vitrubio se ocupaba de darnos «firmitas, utilitas, venustas» -solidez, funcionalidad y belleza-, languidece inexorablemente. Esta última década ha supuesto la progresiva descomposición de un quehacer que antaño tuvo prestigio y relevancia social. No solo es que el 45% de los arquitectos españoles estén sin trabajo, sino que este ya no será nunca el mismo. La crisis va a darle una estocada final, pero su deceso se fragua desde hace tiempo, el boom edificatorio no hizo más que acelerarlo.

Recordemos que la figura del arquitecto consiste en dar cobijo a sus semejantes, ya sea para habitar, celebrar, aprender, trabajar… Tiene -tenía- la delicada responsabilidad de Segueix llegint

Ocupació sobre gel

Edifici d'oficines per a Simón Lighting. Barcelona, 2006-2008. Lluís Clotet i Ignacio Paricio. Fotografia: Lluís Casals.


Ocupació sobre gel

A Barcelona, en un període de pocs mesos, la plaça Catalunya ha viscut dues ocupacions de naturaleses ben diferents. Una d’elles, “l’acampada BCN”, suposava la reunió lliure de ciutadans amb l’única finalitat de discutir temes polítics. L’altra forma d’ocupació de l’espai públic és la de la carpa gegant, instal·lada en motiu de les festes nadalenques, que acull una pista de gel de pagament. Segueix llegint

Jornada “Arquitectura y Antropología”

A continuación podéis ver los vídeos de la jornada “Antopología y Arquitectura” organizadas por el grupo de investigación emergente “Arquitetura y Antropología” que forman profesores e investigadores del Departamento de Composición arquitectónica (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Universidad Politécnica de Cataluña) y el Departamento de Antropología Social y Cultural (Universidad Autónoma de Barcelona). Segueix llegint

Aldo van Eyck (INDESEM. Delft, 1987)

Los arquitectos se movilizan

Us recomanem el següent article d’Anatxu Zabalbeascoa publicat el 23 de novembre de 2011 al seu blog Del Tirador a la Ciudad arran del 1er Congrès del Sindicat d’Arquitectes.


Los arquitectos de movilizan

Un 32,4% de los arquitectos españoles está en paro y solo un 41% de los que trabajan para otro arquitecto disponen de contrato laboral. Hace años que los arquitectos trabajan unos para otros, “sin embargo, estaba extendida la ficción que consideraba que el trabajo en un estudio ajeno era un paso previo para la creación de un estudio propio”, explica Ignacio Bisbal, secretario general del sindicato de arquitectos, un organismo con apenas dos años de vida compuesto fundamentalmente por proyectistas entre 30 y 40 años: muchos de los que han experimentado el dramático cambio que la profesión ha vivido desde finales de los 90. Bisbal, de 38 años, arquitecto por la ETSAM y profesor de urbanismo en Alcalá de Henares, sostiene que “la patraña del paso previo se vino abajo cuando, tras años de bonanza sin obtener resultados, los arquitectos empleados veían que sus sueldos mileuristas no les permitían siquiera independizarse”. Cuando llegó la crisis fueron muchos los proyectistas empleados que, además, “se veían chantajeados por muchos jefes que no estaban dispuestos a reconocer su trabajo y hacerles un contrato”. Bisbal cuenta que “a la mínima protesta, eran despedidos sin ninguna contrapartida”. Y asegura que el miedo a este tipo de represalias ha supuesto un gran obstáculo para el nacimiento y desarrollo del sindicato pero, al mismo tiempo, ha sido el acicate que ha impulsado a muchos a afiliarse para defender sus derechos.

Bisbal, que “como casi todos, he pasado etapas de explotación en estudios de arquitectura” hace años que compagina la docencia, el urbanismo y la fotografía de arquitectura, “y este pluriempleo algo desquiciado me ha apartado de caminos más peligrosos”, comenta con humor. Hace falta humor y trabajo.

Resolver el problema es muy difícil. “Muchos compañeros siguen atenazados por la necesidad de mantener sus puestos de trabajo a pesar de soportar unas condiciones cada vez peores”, cuenta. Explica que eso les lleva a no denunciar su situación ni a defender sus derechos. Sin embargo, ha habido denuncias y desde el sindicato han organizado campañas de información a los medios, con la colaboración de instituciones colegiales, que han desembocado en visitas de Inspección de Trabajo. Cuenta el secretario general del sindicato que desde éste entienden que “el fin de la precariedad laboral pasa necesariamente por la consecución de un convenio colectivo que marque las condiciones mínimas de contratación del sector”. Y asegura que llevan más de un año realizando esfuerzos que podrían fructificar en un convenio para 2012.

“Tenemos múltiples casos concretos que se han resuelto gracias a denuncias e inspecciones. El caso más conocido por su divulgación en prensa es el de Leopoldo Arnaiz, el arquitecto de la Ciudad del Banco de Santander en Boadilla del Monte, investigado y multado con más de tres millones de euros por tener a 114 trabajadores irregularmente. También hay muchos casos que se han resuelto gracias a la negociación y han finalizado con la contratación del personal que se encontraba en situación irregular”.

Las vías que el sindicato ha desarrollado para lograr que todo el personal que trabaje como empleado en el sector de la arquitectura realice su trabajo de acuerdo con contratos laborales en condiciones dignas pasan por informar a los profesionales, realizar una encuesta anual –que muestra el escenario laboral de los arquitectos españoles y puede consultarse en la web del sindicato-, la denuncia  ante la inspección de trabajo, el acuerdo de la profesión para perseguir las prácticas ilegales -incluyendo cambios en las normas deontológicas que castiguen a aquellos que empleen la figura del falso autónomo (aprobado en el COAM y en fase de tramitación en el CSCAE)- y el asesoramiento legal y laboral a los afiliados. Para quienes estén interesados en conocer mejor el trabajo de este sindicato, los próximos días 25, 26 y 27 de Noviembre se celebrará  el I Congreso del Sindicato de Arquitectos en el espacio Tabacalera de Madrid. Pretenden que sea un encuentro abierto a todo el sector para dar a conocer la labor que están realizando y para plantear las metas y la organización que el sindicato debe marcarse en el futuro. El sábado será una jornada con puertas abiertas “a todo el público interesado en buscar soluciones que mejoren la labor que esta vieja y hermosa profesión desempeña en la sociedad”. Tratar a los trabajadores como trabajadores y no como alumnos también supone acercarse a la sociedad.

El autor y el intérprete

Os presentamos el escrito con el que Juan Calatrava prologa el libro de Daniel Merro “El autor y el intérprete. Le Corbusier y Amancio Williams en la Casa Curutchet”. Se trata de la publicación del trabajo de investigación que Daniel Merro desarrolló como tesis doctoral y que nos relata el proceso de proyecto y construcción de la Casa Curutchet a través de la relación establecida entre Le Corbusier (el autor ) y Amancio Williams (el intérprete).


Prólogo a “El autor y el intérprete. Le Corbusier y Amancio Williams en la Casa Curutchet”.

Por Juan Calatrava


La casa Curutchet es un tema que, a priori, podría parecer ya agotado después de la excelente monografía que a la misma obra de Le Corbusier había dedicado en 1997 Alejandro Lapunzina. Pero Le Corbusier siempre reserva sorpresas al investigador. Su obra (en sentido amplio: sus proyectos, sus ideas, sus realizaciones, pero también la compleja gestación o la andadura posterior de las mismas) es una mina cuyas señales de agotamiento son siempre engañosas y que permite al buen prospector, como Daniel Merro Johnston, desvelar una y otra vez nuevos filones que se (re)descubren a menudo cuando se visitan viejas galerías abandonadas.

Nada hay definitivamente cerrado en el estudio de Le Corbusier. Lo demostró hace poco, por ejemplo, Pep Quetglas con su monumental revisión de la villa Savoie, y Daniel Merro, consciente de ello, decidió interrogar a la casa Curutchet con un renovado cuestionario. En éste, una de las primeras preguntas era la que atañe al cliente. Los comitentes son, con demasiada frecuencia, los grandes olvidados en una historia de la arquitectura que no debería prescindir de ellos en pura coherencia con el hecho de que rara vez el arquitecto puede prescindir del cliente. En el caso de Le Corbusier, ello ha quedado de manifiesto en numerosos estudios sobre su obra, o en el número monográfico pionero que la revista Rassegna dedicara hace años precisamente al tema de “I clienti di Le Corbusier”. Al analizar el programa doble, de vivienda y consultorio médico, Daniel Merro nos da a conocer la compleja personalidad del Dr. Pedro Curutchet y la riqueza de su diálogo con Le Corbusier y con Amancio Williams, marcado por una complicidad inicial seguida de fuertes tensiones que inciden de modo decisivo en la marcha del proyecto.

Pero la gran pregunta que se hace Daniel Merro es la que tiene que ver con la mediación, con la cuestión hermenéutica de la relación entre el autor y el intérprete (esto es, sobre todo –aunque no exclusivamente- entre Le Corbusier y Amancio Williams).

En efecto, pertrechado por un sólido bagaje filosófico en el que destaca la fuerte presencia de un Paul Ricoeur muy bien leído y trasladado (cosa nada fácil: otra vez el autor y el intérprete) al terreno arquitectónico, Daniel Merro no sólo nos ofrece un puntual seguimiento del proceso de encargo y proyectación de la casa y un riguroso análisis cronológico y comparativo de las múltiples opciones arquitectónicas consideradas en cada momento, sino que pone en valor la importancia trascendental que asume la tarea de “interpretación” a cargo de Amancio Williams.

El autor nos invita, en el capítulo 2 de su obra, a una reconstrucción de la génesis del proyecto de Le Corbusier que privilegia acertadamente la andadura proyectual por encima de la obra “terminada”. Nos aporta nuevos conocimientos y reflexiones obtenidos mediante el sencillo (?) procedimiento de ubicar la casa Curutchet en el iter proyectual del arquitecto, trayendo a escena esa peculiaridad de Le Corbusier de no dar nunca un tema por cerrado y re-visitarse a sí mismo una y otra vez. La descripción del proyecto, sostenida por un exhaustivo análisis de la documentación escrita y gráfica nos permite un doble paseo virtual por la casa: en el espacio (verdadera promenade architecturale) y en los diversos tiempos del proyecto que se superponen como estratos sobre estos espacios.

Pero es evidente que el análisis de esta muestra casi única de todos los sucesivos proyectos de Le Corbusier en Sudamérica no podía  prescindir de una descripción de las condiciones en que tiene lugar el encargo: el complejo panorama de la modernidad en Argentina, las particularidades de la presencia de Le Corbusier en el país o la propia historia urbana de La Plata. En este sentido, la presencia (personal o a distancia) del maestro franco-suizo en Argentina es inseparable de un estado de la cuestión del debate sobre las “modernidades” arquitectónicas.

En ese contexto, por encima de todo, descolla la figura de Amancio Williams, debido a la afortunada circunstancia de haberse convertido en el “intérprete” del proyecto corbusieriano para el Dr. Curutchet. Daniel Merro Johnston desgrana con acierto todos los modos y momentos de esta labor de “interpretación”, núcleo central del libro que presentamos. Y no es el menor de los méritos de su libro el abordar un cierto ajuste de cuentas con el mito de Amancio Williams, rescatándolo para la historia de la arquitectura y sustrayéndolo al limbo de la adoración acrítica. Daniel Merro resume, de un modo tan sucinto como útil, la trayectoria de Amancio Williams como paso previo para llegar a una definición precisa de su papel como intérprete: una “interpretación” que no es servil, ni se plantea en los meros términos de una dirección de obra, sino, como defiende el autor, posee un carácter creativo asimilable al de la interpretación musical.

Seguramente quedará decepcionado quien busque en estas páginas una respuesta simple a la pregunta no menos simple sobre la “verdadera” autoría de la casa Curutchet. Creo que al acabar la lectura del libro de Merro Johnston se nos reafirma lo que ya intuíamos desde el principio: que este estudio no versa sólo sobre una obra americana de Le Corbusier, ni sólo sobre la participación en ella de Williams, sino que constituye, de manera más general, un lúcido análisis sobre las condiciones de ideación y materialización del proyecto y sobre la creciente complejidad de la profesión de arquitecto (resultan especialmente sutiles, en este sentido, las páginas dedicadas a la comparación entre los dos estudios de arquitectura, el del 35 rue de Sèvres en París y el del 1248 de Carlos Pellegrini de Buenos Aires).

Me gustaría añadir una última consideración sobre otro de los méritos de este libro. Esta casa tiene una historia ulterior: la de su ocupación por la familia Curutchet, sus usos posteriores, las restauraciones… Ello nos evoca la candente cuestión de la arquitectura contemporánea entendida desde su dimensión patrimonial, y trabajos como éste, al reconstruir las vicisitudes de un edificio en toda su complejidad, pueden aportar una inestimable contribución a la urgente tarea de definición de criterios patrimoniales específicos.

Como colofón de lo dicho, quisiera terminar estas líneas congratulándome de que este libro se encuentre ya al alcance de los lectores felicitando a quienes en su momento dirigieron la Tesis, que le dio origen, Carmen Espegel y Pepe Morales  y a la editorial 1:100, que presta así un gran servicio al conocimiento de la obra de Le Corbusier y, en general, de la arquitectura contemporánea.

Tornem a la Rambla

El dia 5 de novembre es va duur a terme l’acció “Tornem a la Rambla” organitzada pel col·lectiu Accions Urbanes i l’Associació de Veïns i Veïnes del Barri Gòtic. Es va recòrrer la Rambla i es van anar llegint diversos escrits.

Aquí teniu els audios de l’itinerari. Per més informació visiteu la pàgina web Tornem a la Rambla.

Tornem a la Rambla by lawebmistress

Entrevista a Frank Lloyd Wright

Coincidint amb la traducció al número 29 de l’últim text en vida de Frank Lloyd, us recomanem un document imprescindible:

La maravellosa entrevista televisiva (realitzada en dos parts) li va fer Mike Wallace l’any 1957, quan Wright comptava 88 anys. Es tracta d’un dels millors documents audiovisuals sobre Wright, que permet conèixer la dimensió personal de l’arquitecte. Durant la impressionant entrevista, Wright parla de guerra, religió, eutanàsia, art, crítica, McArthisme, sobre la juventut americana, sexe, moralitat, política, natura, mort i inmortalitat. Una joia. No us la perdeu!



(donada la qualitat del so, penjem una versió subtitulada a l’anglès. Podeu consultar l’entrevista “original” amb la seva transcripció aquí.)

ESCOFET: UTSEP System de Jørn Utzon

UTSEP SYSTEM es un banco modular que se construye a partir de la agregación de nueve módulos de hormigón: Tres rectos, tres cóncavos y tres convexos con ilimitadas posibilidades de composición recta, curvilínea o la combinación de ambas. La sección completa formada por asiento, espaldar y reposa cabeza puede también variar utilizando el asiento únicamente con el espaldar o sin él.
El sistema de mobiliario UTSEP se inspira en los mismos principios de “adición” por los que Utzon se interesó a lo largo de su carrera convirtiéndose en una de sus preocupaciones particulares en su método de trabajo al final de la década de los 60.

El concepto de Utzon que se entrevé detrás en sus dos primeras líneas de mobiliario listas para iniciar su producción comercial se remonta a la Sídney Opera House. La primera la encontramos cuando descubrimos su sinuoso y ricamente modelado diseño “paisaje de madera curvada”, con el que Utzon nos ofrece una manera más relajada de sentarse en los vestíbulos, en contraste con las alineaciones tradicionales de bancos y asientos, tipificados por entonces por el sistema “Tandem Sling Seating” diseñado por la oficina de los Eames en 1962. A su vuelta a Dinamarca, Utzon desarrollaría su idea de modo que pueda realizarse en espuma de poliuretano tapizada con tejido de diferente colorido. Estos los produjo Ken Muff Lassen, y se basaba en tres módulos básicos – un asiento bajo y dos respaldos, uno bajo y el otro alto – disponibles tanto en su forma recta como trapezoidal, permitiendo diferentes e ilimitadas agregaciones. Publicadas en la revista Arkitektur, incluidas en sus proyectos de “Arquitectura Aditiva”.

Utzon define este sofá del modo siguiente:
“Este sistema de mobiliario ha sido desarrollado a partir del estudio del deseo natural del hombre de formar grupos y de sentarse juntos en pequeños o grandes grupos. Toda nuestra vida en sociedad se basa en este deseo de conversar e interactuar con otras personas. La conversación íntima no tiene lugar en los usuales modelos rectangulares de asientos cuadrados en salas de estar, salones, vestíbulos y salas de espera. Con este sistema de mobiliario, se puede crear prácticamente cualquier agregación curvilínea debido a la capacidad de combinatoria de sus unidades en forma ángulo con las unidades rectangulares. Incluso cuando no se utilizan o se utiliza con escasas personas, las formas que fluyen de este mobiliario resultan atractivas formas esculturales sobre el pavimento, en contrate con las aburridas filas de banco en formación militar, que conocemos de las salas de espera en aeropuertos y estaciones de ferrocarril. En la arquitectura contemporánea, dominada por el módulo rectangular, estas piezas de mobiliario de formas vivas, crean un atractivo contraste en las incomprometidas salas cúbicas”.

Spain Alight

Documental sobre la llum vista per tres personatges espanyols: Joan Gaspar, dissenyador industrial; Antonio Jiménez Torrecillas, arquitecte; i Daniel Canogar, artista.
En el marc de l’exposició SpainAlight per a la Tokyo Designer’s Week 2011.



Impunitat, de Xavier Monteys

Denúncia de Xavier Monteys a El País per la destrucció de la façana en planta baixa d’un edifici de l’arquitecte Eusebi Bona a plaça Catalunya en què s’hi instal·larà una botiga Apple. Flagrant exemple de cessions dels polítics a les pressions d’interessos privats.

Aprofitant l’estiu i les vacances, s’ha des-truït la façana de la planta baixa de l’antic edifici del Banco Español de Crédito de la plaça de Catalunya de Barcelona; han desaparegut les columnes i pilastres de granit massís deixant a la vista l’estructura portant. L’impacte a la plaça és notable ja que la façana i la massa de l’edifici ara no descansen visualment de manera adequada en aquesta prima estructura. Segueix llegint

El tótem del Guinardó

Fa unes setmanes, Agustí Fancelli va publicar aquest article a El País.

Al contrario que Viena o Roma, Barcelona es una ciudad avara en placas informativas. A la salida por el lado sur del túnel de la Rovira, en medio de una rotonda ajardinada, te topas con un armatoste de hormigón de una decena escasa de metros de altura que podrías tomar por una escultura abstracta salida de la casa de Mon oncle con la que se pelea el inefable Jacques Tati. Nada se dice por ningún lado de ese tótem de brazos extendidos y misterioso agujero rectangular central que señorea la zona, una zona proyectada para distribuir el tráfico y en consecuencia poco proclive a las lecturas historicistas. El riesgo, sin embargo, es que con el tiempo nadie acabe recordando de dónde salió esa cosa. Se trata de un pilar del antiguo viaducto -scalextric, como se le conoció popularmente por la época- que seguía la Ronda del Guinardó a la altura del principal de las casas circundantes y que tantas protestas vecinales motivó en la década de los años setenta. Dicho de otro modo, es un objet trouvé del porciolismo rampante que un día asaeteó la ciudad con vías rápidas para la circulación rodada, destrozando impunemente barrios enteros y sometiendo al peatón a vejaciones sin cuento. Cuando se inauguró la remodelación de esta zona, en febrero pasado, algún vecino hizo constar su descontento por el hecho de que el pilar permaneciera allí, como un espantajo, soportando la nada sobre sus anchos hombros. A mí, la verdad, no me molesta: me parece un evocativo monumento a la ciudad que no ha acabado siendo, gracias precisamente al empuje reivindicativo de los barceloneses. No estaría mal recordarlo por escrito. Segueix llegint

Diseñar lo menos posible

Diseñar lo menos posible és un petit article introductori al personatge de Dieter Rams, un dels dissenyadors industrials més importants dels nostres temps.

Els seus Deu principis per al bon disseny són bàsics per entendre la disciplina.

Dieter Rams va ser dissenyador de Braun, i va col·laborar amb l’escola d’Ulm en diversos projectes. A la molt recomanable exposició disseny de sistemes. escola d’ulm que es fa al DHUB en podeu veure alguns.

El port com a oportunitat

En Jordi Badia ha escrit aquest article al diari “Ara” i l’ha publicat al web Hic et nunc sobre el projecte de tranformació del port davant el morrot de Montjuïc. Una opinió més que s’afegeix al debat!

Darrerament s’ha parlat molt de la necessitat de recuperar una part del port per a l’ús ciutadà a la zona on hi ha les terminals. La idea es va tornar a posar a sobre la taula per part del nou equip de govern de la ciutat en plena campanya electoral i, tot i les crítiques sobre el projecte presentat, sembla que la proposta té la virtut d’haver engegat la polèmica i ha aconseguit un cert consens en el fet que cal fer alguna cosa en aquest punt.

Ja fa anys que Barcelona ha iniciat un procés d’obertura al mar amb actuacions com la Vila Olímpica, l’arranjament de la platja de la Barceloneta o, més recentment, el perllongament de la Diagonal amb el soterrament de la depuradora al Fòrum. Dins d’aquest procés de recuperació s’emmarca també l’operació engegada als anys vuitanta al Moll de la Fusta i al moll d’Espanya en una operació molt discutida en aquell moment per la implantació d’un centre comercial en aquell punt, el Maremàgnum, però que vista en perspectiva va significar la recuperació històrica per a l’ús ciutadà d’aquella zona del port. Seguiu llegint…

VERDURA. Editorial diagonal.29

"Amanida urbana". Fotografia: Ricard Gratacòs.


“Amb la transformació d’aquesta mitgera en jardí es crea un nou ecosistema que suposa un benefici social i ambiental per a la ciutat”.

Aquest és el missatge que presenta als ciutadans la nova mitgera “verda” barcelonina que il·lustra la portada d’aquest número. Segueix llegint

Correcció

Escena de la pel·lícula “El hombre de al lado”, de Mariano Cohn i Gastón Duprat.

9/11 “From the Ashes”

9/11: A Decade Later

The architect Daniel Libeskind reflects on his Op-Ed from June 23,  2005,  about his embattled master plan for rebuilding grouns zero.

Font: versió digital del New York Times

“Profesores” de Juan José Millás

Impeclable l’article que avui ha escrit Juan José Millás en la seva habitual columna dels divendres a la contraportada de “El País“.

Lo lógico es que el cojo sea partidario de las muletas, el miope de las gafas y el dispéptico del Almax. ¿Quién no intenta mitigar sus carencias? Solo el ignorante contumaz se revuelca feliz en su pocilga. Si no logra disfrutar de Shakespeare, lo borra de la historia de la literatura. Si no ha podido con el Quijote, lo califica de coñazo insufrible. Si no comprende la filosofía, la tacha de entretenimiento inútil para vagos. Millán Astray, uno de los burros más notables y peligrosos de la historia de España, sacaba la pistola cuando escuchaba la palabra cultura. Nos recuerda un poco a Procusto, el célebre personaje de la mitología griega que cortaba o estiraba las piernas de los huéspedes que no se adaptaban a la longitud de su cama. El uno estaba convencido de que la medida canónica de todos los cuerpos era la de su lecho; el otro no soportaba que hubiera alguien con más conocimientos de los que poseía él. Viene esto a cuento de la carta que Esperanza Aguirre ha dirigido a los profesores de la enseñanza pública de la Comunidad de Madrid. Plagada de faltas de ortografía, les anuncia en ella los recortes que ha decidido aplicar a la educación. La cama de Procusto. Si yo no sé colocar los acentos, que nadie de mi entorno sepa hacerlo. Es probable que Aguirre no haya escrito esa carta, quizá ni siquiera la leyó antes de darle curso (así están las cosas), pero seguro que fue revisada por la Consejería responsable de enseñar a escribir a los madrileños. No pasa nada, tenemos también un responsable de transportes que desconocía la existencia del Metrobús. Cuando saltó el escándalo, Aguirre resistió la tentación de eliminar ese billete a fin de adaptar la realidad al tamaño de su consejero, pero en lo de la ignorancia contumaz parece dispuesta a sacar la pistola. Dice que hacen falta más policías que profesores.

Entrevista a Josep Termes

Avui ha mort l’historiador Josep Termes, un dels estudiosos catalans més importants pel que fa a l’estudi del moviment obrer català. Us recomanem l’entrevista que la revista L’Avenç va publicar en el número de Juny de 2011. Aquí trobareu el principi de la l’entrevista. 

Em penso que els seus orígens familiars tenen a veure molt amb el que vostè ha estat i ha fet com a historiador.
Hi tenen a veure completament: en el fons, jo he fet història per nostàlgia ambiental. Nostàlgia de l’ambient on vaig néixer: barri obrer, juliol del 36, gent extremament polititzada. Això vol dir que, per a mi, conversar de política i, per tant, d’història era com parlar ara del Barça. Allò era exactament per a mi, durant anys i anys, la vida quotidiana: el tema del catalanisme, la República, en Macià, en Companys, la CNT, la FAI… I diré una altra cosa: era també la crítica a tot això, perquè, contra el que pugui semblar, en aquell ambient –en el qual tothom si no havia tingut el carnet de la CNT, l’havia tingut de la FAI– hi havia moltíssima gent que era molt crítica amb la guerra, començant pel meu pare, que era un polititzat sense carnet. Tothom es pregunta-va: «Què vam fer? Però, què vam fer?» i aquell «què vam fer» és la violència. Per tant, des del primer moment, i ara no voldria dir una cursileria, per a mi història i vida han anat molt juntes.

Vostè descriu l’ambient on va néixer com a molt pobre.
El lloc on neixo era una taverna pobríssima, miserable. Abans de la guerra, el meu pare repartia vi i oli pels barris, amb un petit carro tirat per un mul. Acabada la guerra, va continuar com una taverna, però pobríssima, un nivell, sent sincer, més pobre que la resta de treballadors del barri. Els treballadors ja eren pobres, però els meus pares eren encara més humils, més tronats i amb menys diners que els treballadors de barri. 

Pobre i polititzat, també.
El meu pare era molt polititzat, però era per la misèria tan brutal que havia viscut. Ell m’explicava que havia nascut a la Segarra, en una família sense terra, i que als 12 o 13 anys, als estius, ja anava a segar a jornal. Treballava tant, que jo que l’he conegut tota la vida fins que es va morir, el vaig veure sempre treballant a la taverna,  365 dies a l’any: és a dir, no hi havia ni vacances, ni dissabtes ni diumenges. Es llevava a punta de dia, a les cinc o quarts de sis del matí, per servir les barreges als obrers que anaven a la fàbrica, i treballava fins que jo el vaig poder ajudar ja als 18 anys, fins a les dotze o la una de la nit, cada dia. Només després de dinar se n’anava dues hores al terrat, s’estirava damunt d’un sac, sota d’una mena de teuladeta, i feia la migdiada. En tota la vida jo potser l’he vist fent tres o quatres petites excursions amb la gent de la taverna: es recollien diners durant uns mesos i, quan n’havia recollit prou, se n’anaven amb autocar a prop de Barcelona, a llocs com Vallirana, i feien carn a la brasa.
Segueix llegint l’entrevista a la pàgina web de la revista L’Avenç.

La Governança de les transformacions en la ciutat consolidada

Conferència a càrrec d’Oriol Nel·lo, secretari per la Planificació Territorial del Departament de Politica Territorial i Obres Públiques de la Generalitat de Catalunya. Va formar part de l’assignatura Urbanistica VI tarda de l’ETSAB l’any 2010.

La Barcelona que Trias no quiere ver

El Ayuntamiento de Barcelona ha abierto un expediente informativo a la librería La Central por la venta en una de sus sucursales, La Central del Museo de Historia de Barcelona (Muhba), de una serie de seis pines que muestran, respectivamente, las siluetas de un ladrón, un mantero, una prostituta, un vendedor de rosas y uno de latas de bebidas y a los mossos junto a un manifestante tendido en el suelo, todas con la única inscripción “Barcelona”. El expediente es por “la venta en el equipamiento de pines que promueven actividades incívicas”. La Central ha retirado las chapitas tanto de la tienda del Muhba, un centro que depende del Ayuntamiento, como del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), en cuya librería -La Central del Macba-, también se vendían.

Fuentes de La Central juzgan la actitud municipal de “desproporcionada” y “digna del Tea Party”. Temen que sea el preludio a represalias y que signifiquen que se les retire la concesión de la librería del Muhba al acabar el contrato dentro de unos meses. La acción contra la prestigiosa librería barcelonesa, un icono cultural de la ciudad con dos establecimientos que son lugares de referencia para todos los amantes de los libros, La Central de la calle de Mallorca y La Central del Raval, ha creado alarma, por lo que tiene de indicativo de un nuevo estilo de gobierno municipal de mano dura y poco amante de sutilezas. Seguir leyendo…

Conferència A. de la Sota: “Modernitat i avantguarda”

Conferència de l’arquitecte Alejandro de la Sota per al cicle de conferències de la I Setmana Cultural del’ETSAB, del 28 de gener al 2 de febrer de 1980.

Arquitectura dels anys 80

Taula rodona de la IV Setmana Cultural de l’ETSAB, del 14 al 18 de febrer de 1983 moderada per Josep Muntañola. Amb la presència de Manfredo Tafuri, Josep Quetlgas i Pep Bonet.

El arquitecto dibuja

Conferència de Josep Quetglas i Josep Llinàs dins el cicle de conferències “Lecciones de ruta” moderada per Xumeu Mestre el 26 de novembre de 2008 per a l’assignatura Projectes VII-VIII de quart curs de l’ETSAB.

Podeu veure més vídeos a la Videoteca de la UPC.

La Ricarda

Barcelona, 1949. Un grup d’intel·lectuals mira de reactivar el panorama artístic del país. Avantguarda, experimentació i subversió cultural, tenen lloc a La Ricarda, la residència dels Gomis-Bertrand. A través dels testimonis d’alguns dels protagonistes d’aquest moviment, i de les filles del matrimoni Gomis-Bertrand, ens submergim en aquella època i provem de descobrir la importància que va suposar una agrupació com el Club 49, en plena dictadura.

J.L. Cohen: “Architecture Drafted: Designing for World War II”

Ole Bouman: “The new glory of architecture”

Le conferenze di Festarch | Ole Bouman

Autopistas elevadas y resistencias ciudadanas:

Imaginarios e intolerancia en torno a las obras de infraestructura vial
de Vladimir E. Pereda Feliú y Leonardo Cortés Estay

El artículo está publicado en la revista “DU&P REVISTA DE DISEÑO URBANO Y PAISAJE” que publica la Facultad de Arquitectura, urbanismo y paisaje de la Universidad de Chile. 


Este artículo se plantea desde el contexto de la construcción de obras de infraestructura vial en la ciudad de Santiago, Chile. A través de una revisión de prensa y opiniones expuestas en documentos de internet se explora al ámbito de la creación de discursos de oposición contra las autopistas urbanas. Se distinguen los argumentos considerados como responsabilidades propias del diseño de autopistas, así como aquellos que aluden a elementos culturales y estéticos. Es en este último aspecto donde se examinan los discursos de resistencia a las obras de infraestructura vial.

Se examinan casos presentados a la comunidad por diferentes medios informativos. Además se revisa el proyecto de conservación del High Line de Nueva York, pista de trenes elevada que incita la inusitada defensa por parte de la comunidad. Finalmente, se plantea la pregunta respecto a los aspectos requeridos para un diálogo con la comunidad, al momento de diseñar una obra capaz de modificar el paisaje urbano y las formas de vida tradicional asociadas a los barrios. Sigue leyendo…

A l’Autoritat

Article de Xavier Monteys a El País del dijous 21 de juliol de 2011:

A l’Autoritat”. Amb aquesta dedicatòria Le Corbusier començava les pàgines de la Ville Radieuse el 1933. A la nova autoritat urbanística de Barcelona de CiU voldria dirigir aquestes línies a l’inici del mandat i demanar tres coses per a la ciutat. Segueix llegint.

175 “Quaderns d’arquitectura i urbanisme” d’accés lliure

Han penjat el sumari de 175 números de la revista Quaderns d’arquitectura i urbanisme del COAC al RACO (Revistes Catalanes amb Accés Obert). Alguns dels articles són d’accés lliure i es poden descarregar.

Editorial diagonal.28

"Màscara". Fotografia: Alvar Gagarin


A la foto de portada, una colossal estructura suporta una façana suspesa a l’Eixample de Barcelona. A l’edifici, com si d’una taronja es tractés, se li ha separat la pell de la polpa per, en aquest cas, aprofitar-ne la pell i llençar-ne la polpa. Darrerament és habitual veure aquest modus operandi a Barcelona en un procés de taxidèrmia urbana. Segueix llegint