Articles de revista diagonal.

La dreta, l’esquerra i els rics

Us recomanem l’interessant documental MACBA: la dreta, l’esquerra i els rics, produit per SUB ( Societat U de Barcelona) , que a través d’entrevistes a destacats personatges que van participar en el procés de gestació del MACBA (Oriol Bohigas, Manuel Borja-Villel, Xavier Bru de Sala, María Corral, Daniel Giralt-Miracle, Joan Guitart, Bartomeu Marí, Miquel Molins, José Montilla, Jordi Pujol, Josep Ramoneda, Joan Rigol, Leopoldo Rodés, entre d’altres), esbossa les diferents relacions i tensions entre política, art i poder econòmic vinculades a la institució.

Hacia un sant Joan sin fuego

Artículo de Manuel Delgado publicado en El Periódico de Catalunya, el 10 de octubre de 2001.

Nada hay de intrascendente en las fiestas populares. Tras lo que puede parecer un atavismo más o menos simpático se ocultan poderosas formas de acción social. Los ciudadanos reclaman y obtienen en las fiestas la hegemonía sobre el espacio público, demostrándole a los políticos, los arquitectos y los diseñadores urbanos lo iluso del control que creen ejercer sobre él. Eso sin contar con que son mecanismos que le permiten a una comunidad humana establecer una continuidad entre pasado y presente –tener memoria, en definitiva– y generar un sentimiento de identidad compartida del que dependerán múltiples formas de cooperación y civilidad.
En ese sentido, la más emblemática de nuestras fiestas populares es, sin duda, la de la víspera de Sant Joan, ocasión que nadie puede abstenerse de celebrar, obligación de convivir compartiendo y hacerlo, no como en Navidad, en la intimidad de la vida familiar, sino en ese espacio que es de todos y de nadie en particular: la calle.

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Conferència de Francesco Indovina al CCCB (2012)

Vídeo de la conferència i debat de Francesco Indovina arran de la presentació del llibre d’Oriol Nel·lo “Francesco Indovina: De l’anàlisi del territori al govern de la ciutat”. Es va celebrar el 13 de novembre de 2012. Link a la pàgina del CCCB.

“S’acaba” de Joan Brossa i Chema Madoz

Aquest poema de Joan Brossa forma part del fotopoemari que el poeta va realitzar amb el fotògraf Chema Madoz. Il·lustra a la perfecció l’article “Inteligencia” de David Bravo.

S’ACABA…

S’acaba d’inaugurar un saló de bingo
muntat en una ex fàbrica de filatura de llana.
També els tallers d’una empresa
metal·lúrgica s’han convertit en un local
poliesportiu. I una fàbrica que va tancar
les portes les ha tornades a obrir
per donar pas a una bolera
i una discoteca.

revista diagonal 34 - Portada: Detall de la secció del Reial Col·legi de Cirurgia de Barcelona, de l'arquitecte Ventura Rodríguez. Arxiu de la Universidad de Santiago de Compostela

Coberta: Detall de la secció del Reial Col·legi de Cirurgia de Barcelona, de l’arquitecte Ventura Rodríguez. Arxiu de la Universidad de Santiago de Compostela

Març 2013

Arquitectura de Higgs

revista diagonal 34 - Portada: Detall de la secció del Reial Col·legi de Cirurgia de Barcelona, de l'arquitecte Ventura Rodríguez. Arxiu de la Universidad de Santiago de Compostela

Detall de la secció del Reial Col·legi de Cirurgia de Barcelona, de l'arquitecte Ventura Rodríguez. Arxiu de la Universidad de Santiago de Compostela

Arquitectura de Higgs

L’amfiteatre anatòmic de Barcelona representa una arquitectura arquetípica, realitzada per a una finalitat i una època molt concretes, i que té la capacitat de concentrar un moment de la història (el s.XVIII). Una nova concepció del cos humà, noves idees científiques i filosòfiques i uns nous valors polítics i socials se sintetitzen en l’elemental i, alhora, rica geometria d’aquest petit edifici. És aquí on rauen la seva raresa i valor.
Hi trobem la bellesa que emana d’una forma i unes dimensions unívocament dirigides a satisfer uns requeriments funcionals molt precisos. L’edifici té un centre molt clar: la taula de disseccions, un cadàver, el cos humà. D’aquesta taula, se’n desprenen la planta circular de l’amfiteatre i tota la seva geometria, els seus elements i proporcions: tot en l’edifici està disposat per a la millor comprensió del cos humà.
L’accelerador de partícules atòmiques del CERN, a prop de Ginebra, podria representar, per analogia, l’equivalent contemporani de l’amfiteatre: una construcció de planta circular destinada exclusivament a la punta de llança de la recerca i el coneixement científic, i de la qual es deriven els majors descobriments del nostre temps.
No obstant això, la diferència d’escales entre els dos edificis ens explica, també, algunes de les paradoxes i diferències entre les dues èpoques: l’arquitectura de l’amfiteatre és comprensible i abastable per als sentits; el camp d’estudi del CERN, en canvi, és el de la matèria subatòmica, allò que només concebem, però que no percebem. Paradoxalment, per a aquesta tasca cal un equipament de quilòmetres de diàmetre i d’escala transnacional (tant per posició, com per inversió). Aquesta extrema diferència d’escales, alienes als sentits humans, il·lustra el grau de complexitat de la nostra època, i també la dificultat de copsar-la, comprendre-la i canviar-la.


Arquitectura de Higgs

El anfiteatro anatómico de Barcelona representa una arquitectura arquetípica, realizada para una finalidad y una época muy concretas, y que tiene la capacidad de concentrar un momento de la historia (el s.XVIII). Una nueva concepción del cuerpo humano, nuevas ideas científicas y filosóficas, y unos nuevos valores políticos y sociales se sintetizan en la elemental y, a la vez, rica geometría de este pequeño edificio. Es aquí donde radican su rareza y valor.
En este anfiteatro encontramos la belleza que emana de una forma y unas dimensiones unívocamente dirigidas a satisfacer unos requerimientos funcionales muy precisos. El edificio tiene un centro muy claro: la mesa de disecciones, un cadáver, el cuerpo humano. De esta mesa se desprenden la planta circular del anfiteatro y toda su geometría, sus elementos y proporciones: todo en el edificio está dispuesto para la mejor comprensión del cuerpo humano.
El acelerador de partículas atómicas del CERN, cerca de Ginebra, podría representar, por analogía, el equivalente contemporáneo del anfiteatro: una construcción de planta circular destinada exclusivamente a la punta de lanza de la investigación y el conocimiento científico, y de la que se derivan los mayores descubrimientos de nuestro tiempo.
Sin embargo, la diferencia de escalas entre los dos edificios nos explica, también, algunas de las paradojas y diferencias entre las dos épocas: la arquitectura del anfiteatro es comprensible y abarcable para los sentidos; el campo de estudio del CERN, en cambio, es el de la materia subatómica, aquello que sólo concebimos, pero que no percibimos. Paradójicamente, para esta tarea es necesario un equipamiento de kilómetros de diámetro y de escala transnacional (tanto por posición, como por inversión). Esta extrema diferencia de escalas, ajenas a los sentidos humanos, ilustra el grado de complejidad de nuestra época, así como la dificultad de percibirla, comprenderla y cambiarla.

La ciudad desde el balcón

soy cámara

Os recomendamos otro interesantísimo reportaje incluido en la serie del CCCB, Soy cámara, donde se da testimonio de 10 años de transformación urbana del Raval de Barcelona. Tal como reza la presentación de la película:
“Este programa se asoma a un balcón de El Raval de Barcelona, observatorio privilegiado de las grandes transformaciones que este barrio experimentó entre 1996 y 2009. Allí se despliega ante nosotros la agitada vida del barrio, con escenas protagonizadas por residentes y transeúntes que hacen suyo el vital y cambiante espacio público de la zona. Estas imágenes dan vida a muchas de las reflexiones que sobre democracia, pluralidad y convivencia han tenido lugar en el CCCB, a lo largo de su amplia trayectoria en temas urbanos. Y componen un sincero homenaje al barrio de El Raval, concentración espectacular de todos los elementos que conforman la ciudad plural.”
Podéis verlo en la web de rtve.

Tres arquitecturas: Saenz de Oiza

Aproximación a la obra del arquitecto Saenz de Oiza y al proceso de creación en la arquitectura, desde el croquis a la obra construida. Oiza está considerado como uno de los mejores arquitectos de la España contemporánea.

Monográfico dedicado al arquitecto Francisco Javier Saenz de Oiza, fallecido, en el 2000, en el que habla de su obra, de los arquitectos más famosos del siglo. Entre sus obras más famosas está el palacio de festivales de Cantabria el edificio BBV, Torres Blancas o la Basílica de Aranzazu.

Tres arquitecturas – Saenz de Oiza

Cannibal tours: les repercussions del turisme portades al límit

El documental “Cannibal Tours” data de 1988 i segueix a un grup de turistes europeus i americans en la seva aventura de conèixer formes de vida “primitives” (podríem dir locals…) a Papua Nova Guinea. El documental és obra del director australià Dennis O’Rourke.

Martin Parr al CCCB: últim cap de setmana!

Últims dies per veure la magnífica exposició sobre el treball de Martin Parr al CCCB. Es tracta d’una reflexió sobre les relacions entre la fotografia i el col·leccionisme en el marc de l’experiència turística.

Setembre 2012

10 anys!

¡10 años!

Estem de celebració. Fa ara uns 10 anys un grups d’estudiants de l’ETSAB començava a tirar endavant la revista Diagonal. I ja en fa gairebé tres que vam decidir donar un nou impuls al projecte tot ampliant i millorant els continguts de la revista.

Tot plegat coincideix amb el reconeixement del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, que el mes de juny passat ens va atorgar la Medalla del COAC, juntament amb institucions històriques del país i d’altres de més joves que vetllen per la difusió i la millora de la cultura arquitectònica.

Volem agrair la contribució i la feina feta a tots aquells que heu col·laborat desinteressadament en aquest modest projecte editorial. També a aquelles empreses i institucions públiques que han donat suport la revista, i a tots aquells que la llegiu ja sigui en paper o digitalment.

Celebrem la bona acollida que té una revista d’arquitectura, espai públic i disseny, que no publica projectes, i té com a motor principal el pensament crític, el qual creiem que representa la millor mostra de la vitalitat d’una cultura.

Seguirem evitant la publicació de publicitat encoberta i notes de premsa que tant abunda actualment en diaris, blogs i revistes. També seguirem defugint de la tan estesa pràctica d’autopromoció i de l’exercici indiscriminat de l’elogi i la cortesia  que habitualment ens trobem en la disciplina arquitectònica i que sovint es confon amb la crítica, fins i tot pels crítics de més renom.

Per acabar, us anunciem que a partir d’aquest número us oferim la possibilitat de rebre la revista a casa a través del servei de subscripció. Contribuireu així, alhora, a tirar aquest projecte endavant.


¡10 años!

Estamos de celebración. 10 años atrás un grupo de estudiantes de la ETSAB empezaba a sacar adelante la revista Diagonal. Y ya hace casi tres años que decidimos dar un nuevo impulso al proyecto ampliando y mejorando los contenidos de la revista.

Todo ello coincide con el reconocimiento del Colegio de Arquitectos de Cataluña, que el pasado mes de junio nos otorgó la Medalla del COAC, junto a instituciones históricas del país y a otras más jóvenes que velan por la difusión y la mejora de la cultura arquitectónica.

Queremos agradecer la contribución y el trabajo realizado a todos aquellos que habéis colaborado desinteresadamente en este modesto proyecto editorial. También a aquellas empresas e instituciones públicas que han financiado la revista, y a todos aquellos que la leéis ya sea en papel o digitalmente.

Celebramos la buena acogida que tiene una revista de arquitectura, espacio público y diseño, que no publica proyectos, y tiene como motor principal el pensamiento crítico, el cual creemos que representa la mejor muestra de la vitalidad de una cultura.

Seguiremos evitando la publicación de publicidad encubierta y notas de prensa que tanto abunda actualmente en periódicos, blogs y revistas. También seguiremos huyendo de la tan extendida práctica de autopromoción y del ejercicio indiscriminado del elogio y la cortesía que habitualmente nos encontramos en la disciplina arquitectónica y que a menudo se confunde con la crítica, incluso por los críticos de más renombre.

Para terminar, os anunciamos que a partir de este número os ofrecemos la posibilidad de recibir la revista en casa a través del servicio de suscripción. Contribuiréis así, al mismo tiempo, a tirar este proyecto adelante.

Europa ciudad

Us recomanem enèrgicament el documental Europa Ciudad, realitzat per RTVE en col·laboració amb el CCCB. El documental tracta sobre un dels majors patrimonis d’Europa: la idea d’espai públic, els seus valors, i la seva importància per a les ciutats. Felicitats a l’equip impulsor del documental!

Paranimf de la Universitat de Barcelona. © Universitat de Barcelona.

Coberta: Paranimf de la Universitat de Barcelona. © Universitat de Barcelona.

Juny 2012

Lliurament Premi europeu de l’espai públic urbà

Acte de lliurament: 29 de juny de 2012 al CCCB

18.30 h

Benvinguda institucional del Sr. Marçal Sintes, director del CCCB, i parlaments de l’Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras, president del Consorci del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i de la Diputació de Barcelona, i de l’Il·lm. Sr. Antoni Vives i Tomàs, Tercer Tinent d’Alcalde d’Hàbitat Urbà de l’Ajuntament de Barcelona.

Lectura de l’acta del jurat a càrrec de David Bravo, secretari del Jurat del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2012

Premis ex aequo:

Reordenació de les ribes del riu Ljubljanica a Ljubljana, Eslovènia

Janez Koželj, Tinent d’Alcalde d’Urbanisme de l’Ajuntament de Ljubljana, promotor

Rok Žnidaršič, estudi Medprostor, un dels vuit estudis autors de l’obra col·lectiva

Restauració dels cims del Turó de la Rovira a Barcelona

Francina Vila i Valls, Regidora del Districte d’Horta-Guinardó i Vicepresidenta de l’Agència de promoció del Carmel i entorns, promotor

Imma Jansana, estudi Jansana, de la Villa, de Paauw, Arquitectes, i Jordi Romero, estudi AAUP, Jordi Romero i associats, autors

Mencions especials:

Exhibition Road a Londres, Regne Unit

Mahmood Siddiqi, director de Serveis de Mobilitat dels districtes de Kensington i Chelsea de Londres

Memorial de l’abolició de l’esclavatge a Nantes, França

Julian Bonder, estudi Wodiczko+Bonder, Architecture, Art & Design, autor

Annorstädes/Elswhere/Ailleurs a Mälmo, Suècia

Tania Ruiz, autora

Categoria especial:

Acampada en la Puerta del Sol a Madrid

20 h

Intervenció a càrrec de Josep Llinàs, president del Jurat del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2012

Cloenda a càrrec de l’Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras

Entrada lliure / Aforament limitat / Hi haurà servei de traducció simultània al catala

La ciutat desbordada, André Corboz (1994)

Article d’André Corboz publicat al catàleg de l’exposició Ciutats: del globus al satèl·lit, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 1994. Disponible a la Biblioteca Urbana del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà (CCCB). Disponible en català, castellà i anglès.


La ciutat desbordada, André Corboz (1994)

En menys de dos segles la ciutat occidental i les metròpolis del Tercer Món han canviat radicalment de natura, però tot i això la seva representació mental no ha variat gaire. En efecte, per a gairebé el conjunt dels seus habitants la ciutat és sobretot un centre, és a dir, un complex individualitzat nítidament, amb una gran cohesió arquitectònica, que s’oposa al camp i que exerceix funcions territorials. Per tant, una veritable ciutat posseeix consistència històrica i es defineix per una gran densitat, per uns edificis disposats d’una manera diguem-ne contigua i per una alçada uniforme, de què només alguns edificis públics són excepció. És una concepció fonamentada en una estètica de l’harmonia: aquella que, filtrada pel Renaixement, prové de l’antigor clàssica (origen dels grans eixos i de les simetries triomfals nascuts d’un ideal d’ordre); o bé aquella que, filtrada pel Romanticisme, prové de l’edat mitjana (origen, per contra, de la corba, de la irregularitat, de la diversitat d’efectes de sorpresa). (segueix llegint)

Paranimf

Paranimf de la Universitat de Barcelona. © Universitat de Barcelona.

Paranimf de la Universitat de Barcelona. © Universitat de Barcelona.

Paranimf

El Paranimf de la Universitat de Barcelona, que ocupa la portada d’aquest número, és l’espai simbòlic que representa els valors i la funció social de l’Acadèmia: generar i transmetre el saber i el coneixement. No obstant això, aquests valors estan amenaçats. Read More

Fallece André Corboz

El pasado 4 de junio murió el historiador de arte, arquitectura y urbanismo André Corboz a los 84 años. Aunque se formó en el campo del Derecho, se sintió atraído por la arquitectura y el espacio de forma fortuita al leer un libro que un amigo se había olvidado en su casa: Saber ver la arquitectura de Bruno Zevi.

En su extensa obra destacan los libros L’invention de Carouge, 1772-1792 (1968), Haut Moyene Age (1970), Canaletto. Una Venezia immaginaria (1985), Deux capitales françaises: Saint-Pétersbourg et Washington (2003), y la compilación de artículos Le Territoire comme palimpseste et autres essais (2001).

Dos ‘icebergs’ a Barcelona

Article de Xavier Monteys a El País el 23 de maig de 2012:

Fa poc es va presentar el Disseny HUB, el nou equipament de la plaça de les Glòries de Barcelona, i es va poder veure l’interior ja molt avançat. En destaca el vestíbul central, un espai de tres plantes d’alçada que corregeix la impostura de taponar el carrer d’Àvila, prenent l’aspecte d’una moderna estació de metro. Les escales mecàniques del vestíbul ressonen en les de l’espai lateral a tota altura i connecten el nivell del carrer d’Àvila amb el foyer de la sala d’actes de la darrera planta, i ajuda que tot plegat sembli un gran intercanviador, tota una metàfora del DHUB.

Veient l’exterior de l’edifici, i l’envergadura de la part soter-rada, de fet la més important, ens adonem que la proporció entre aquestes dues parts sembla seguir un cert efecte iceberg, cosa que inevitablement fa pensar en un altre edifici barceloní recent, la nova Filmoteca. Dos edificis amb diferències notables, estructura d’acer en un i de formigó en l’altre, vestíbuls i espais comuns generosos en un i ajustats en l’altre; però similars en altres coses. Tenen una factura externa que manifesta les molèsties que tots dos es prenen per aconseguir un embolcall singular, i que tenen en el format allargat dels cossos emergents, en la proporció entre aquests i la part soterrada i, especialment, en l’aspecte de cap de martell, una genètica compartida.

Tots dos expressen molt bé la fi d’una època i sens dubte pertanyen, afegint la inèrcia del temps, al segle passat, la dels edificis d’aparença contundent, singulars, aïllats i amb una utilitat única. El tret identitari arquitectònicament parlant és el voladís, que passarà a ser el de la Barcelona postolímpica. Edificis d’habitatges, casernes de bombers, edificis corporatius, comissaries i museus han adoptat el voladís sense adonar-se que potser l’únic tret característic ha estat la poca originalitat i la unanimitat en aquesta adopció. És cert que les estàtues eqüestres històricament han lliurat una batalla per l’equilibri entre el voladís del cap i la cua, expressada pel número de potes amb les que el cavall es recolzava a terra, però l’abstracció sobre aquest problema escultòric ens ha dut a edificis que són com a cavalls sense genet i potser, qui sap, sense rumb.

Tots dos són equipaments especials i tots dos han sorgit com a resultat de traslladar i unificar-hi funcions fins ara disperses. Edificis paraigua en l’època que aquesta coartada argumental ja no resulta tan convincent. Preferim entendre les coses per separat i donar-los-hi un sentit reomplint amb l’experiència pròpia les escletxes, que trobar el concepte que ho explica tot, la paraula clau, que només serveix per tranquil·litzar les nostres consciències. Preferim el debat i admetem certes contradiccions i defugim de la coherència cada cop més sospitosa de fer costat a allò oficial. És la mateixa diferència entre comprar en un centre comercial, on ho trobarem tot agrupat, que anar a comprar en botigues pel carrer; similar a caminar per la ciutat com un turista sota la batuta del guia, que deixar-se emportar per la vella deriva situacionista. Quins avantatges té que tot sigui al mateix lloc? Evidentment des del punt de vista de la vitalitat de la ciutat, cap ni una. Doncs bé, en això els dos edificis també són semblants. El cert és que podríem haver seguit tenint quatre museus dispersos enlloc d’un de centralitzat i diferents sales de cinema enlloc d’un multicinema. La idea del Grec, disposar d’una programació escampada per la ciutat, només serveix per l’estiu?

Aquestes coincidències no signifiquen plagi, signifiquen que les idees, com les formes, són comunes i recurrents en èpoques determinades. Interessen com a manifestació d’una cultura i permeten pensar en quina patologia les provoca. A què deu obeir la forma martell?

En el fango

Os recomendamos este artículo  de Eduardo Mangada publicado en El País el 08/05/2012 en referencia al proyecto de Eurovegas.


Eduardo Mangada

La simple visión, en prensa o televisión, de un señorón sentado tras los cristales ahumados de un lujoso sedán, ante el cual rinden pleitesía funcionarios madrileños y catalanes suplicantes de sus favores, del montaje de un gran prostíbulo y decenas de casinos en la católica España, produce tristeza o, peor aún, asco. Y no simples favores o dádivas, como si de un benefactor se tratase, sino de un chalaneo en el que a cambio de unas hispánicas Las Vegas le otorgamos licencia para cambiar leyes y obtener ventajas fiscales y avales.
Son muchas las razones que justifican la repulsa indignada a las pretensiones del señor Adelson y al servilismo de los políticos, dispuestos a pedir uno y a conceder los otros el relajamiento de leyes que creímos consolidadas en un Estado de derecho.

Esas imágenes me remiten al más duro expresionismo alemán de Grosz o Kirchner, o a nuestro más íntimo y no menos quirúrgico El Roto. Imágenes que denuncian la podredumbre de un capitalismo en el que caben juntos en la misma calesa o limusina, la mitra y el báculo, el casco prusiano y el sable, el puro y el sombrero de copa.

Soy arquitecto, algo sé de urbanismo y mucho sobre la ciudad, y me veo obligado a desmontar una gran trampa. No nos engañemos. No es un problema de altura de edificios o servidumbres aéreas. Pueden existir torres bellas, desarrollos densos y enclaves singulares que superen las tres plantas y media.

Aquí y ahora se trata de la creación de un espacio basura, usando las palabras de R. Koolhaas, por su contenido y su localización fuera de cualquier modelo metropolitano, carente de la más mínima necesidad social. En definitiva, de un lodazal en el que algunos de nuestros políticos mejor vestidos están hozando para encontrar algún tubérculo medio podrido con que alimentar una ciudad.

Un poco de memoria. ¿Cuántas operaciones así, aunque menos corrompidas, han fracasado en España, desde Terra Mítica, la Ciudad del Quijote, la Warner o los Monegros? Afanados los beneficios por los presuntos promotores, los costos sociales y medioambientales, y muchas de las infraestructuras necesarias, tuvieron que pagarse con dinero público por los ciudadanos.

Una recomendación. Lean aunque sea solo un capítulo de El triunfo de las ciudades de Edward Glaeser: “Como todas las ciudades exitosas de la actualidad, su fuerza reside en el capital humano” alimentado por cultura, ciudadanía y democracia.

Una última palabra de autoridad. Mariano Rajoy afirmó en abril que “no es momento de pabellones, autopistas, y aeropuertos”. Supongo que tampoco de EuroVegas.

Eduardo Mangada es arquitecto y fue concejal socialista de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid y consejero de Ordenación del Territorio, Medio Ambiente y Vivienda.

Piratas y tiburones

Coincidint amb la Diada de Sant Jordi, us recomanem la lectura del següent article d’ Hernan Cascia sobre el món editorial publicat el 31 de desembre de 2011 al suplement Radar del diari argentí Página12 .


La semana pasada, la exitosa escritora valenciana Lucía Etxebarría (Beatriz y los cuerpos celestes, Un milagro en equilibrio, Premio Planeta 2004) anunció su retirada indefinida del mundo literario como forma de protesta contra la piratería. Una parte del mundo editorial salió a apoyarla, pero Hernán Casciari, autor de la “blogonovela” Más respeto que soy tu madre (adaptada para el teatro por Antonio Gasalla) y editor de esa exitosa rareza que es la revista Orsai (sin publicidad y con venta anticipada) dio a conocer esta carta en la que dice a Lucía que no es para tanto y que los malos están en todos lados.


El contador de suscripciones anuales a la nueva revista Orsai acaba de llegar a mil. En nueve días, y sin noticias sobre los contenidos o la cantidad de páginas, mil lectores ya compraron las seis revistas del año próximo. Y eso que todos saben que habrá una versión en pdf, gratuita, el mismo día que cada revista llegue a sus casas. Repito: acabamos de vender seis mil revistas. Seiscientas sesenta y cinco por día. Veintiocho por hora.

Al mismo tiempo, una escritora española acaba de informar que dejará de publicar. “Dado que se han descargado más copias ilegales de mi novela que copias han sido compradas, anuncio que no voy a volver a publicar libros”, dijo ayer Lucía Etxebarría. La prensa tradicional se hizo eco de sus palabras y la industria editorial la arropó: “Pobrecita, miren lo que Internet les está haciendo a los autores”.

A nosotros nos ocurre lo mismo. Durante 2011 editamos cuatro revistas Orsai. Vendimos una media de siete mil ejemplares de cada una, y con ese dinero les pagamos (extremadamente bien) a todos los autores. Los pdf gratuitos de esas cuatro ediciones alcanzaron las seiscientas mil descargas o visualizaciones en Internet.

Vendimos siete mil, se descargaron seiscientas mil.

Si los casos de Lucía Etxebarría y de Orsai son idénticos, y ocurren en el mismo mercado cultural, ¿por qué a nosotros nos causan alegría esos números y a ella le provocan desazón?

La respuesta, quizá, es que se trata del mismo mercado pero no del mismo mundo.

Existe, cada vez más, un mundo flamante en el que el número de descargas virtuales y el número de ventas físicas se suma; sus autores dicen: “qué bueno, cuánta gente me lee”. Pero todavía pervive un mundo viejo en el que ambas cifras se restan; sus autores dicen: “qué espanto, cuánta gente no me compra”.

El viejo mundo se basa en control, contrato, exclusividad, confidencialidad, traba, representación y dividendo. Todo lo que ocurra por fuera de sus estándares, es cultura ilegal.

El mundo nuevo se basa en confianza, generosidad, libertad de acción, creatividad, pasión y entrega. Todo lo que ocurra por fuera y por dentro de sus parámetros es bueno, en tanto la gente disfrute con la cultura, pagando o sin pagar.

Dicho de otro modo: no es responsabilidad de los lectores que no pagan que Lucía sea pobre, sino del modo en que sus editores reparten las ganancias de los lectores que sí pagan. Mundo viejo, mundo nuevo. Hace un par de semanas viví un caso muy clarito de lo que ocurre cuando estos dos mundos se cruzan. Se lo voy a contar a Lucía, y a ustedes, porque es divertido:

me llama por teléfono una editora de Alfaguara (Grupo Santillana, Madrid); me dice que están preparando una Antología de la Crónica Latinoamericana Actual. Y que quieren un cuento mío que aparece en mi último libro, “un cuento que se llama tal y tal, que nos gusta mucho”.

Le digo que por supuesto, que agarre el cuento que quiera. Me dice que me enviará un mail para solicitar la autorización formal. Le digo que bueno.

A la semana me llega el mail, con un archivo adjunto:

“Estimado Hernán, te explico lo que te adelanté por teléfono: Alfaguara editará próximamente una antología de bla bla bla cuya selección y prólogo está a cargo de Fulanito de Tal. El ha querido incluir tu cuento Equis. Si estás de acuerdo con el contrato que te adjunto, envíame dos copias en papel con todas las páginas firmadas a la siguiente dirección” (y pone la dirección de Prisa Ediciones, Alfaguara).

Abro el archivo adjunto, leo el contrato. Me fascina la lectura de contratos del mundo viejo. No se molestan en lo más mínimo en disfrazar sus corbatas.

Al cuento que me piden lo llaman “La aportación”. En la cláusula 4 dice que “el editor podrá efectuar cuantas ediciones estime convenientes hasta un máximo de cien mil (100.000)”. En la cláusula 5, ponen: “Como remuneración por la cesión de derechos de ‘La aportación’, el editor abonará al autor cien euros (¿100?) brutos, sobre la que se girarán los impuestos y se practicarán las retenciones que correspondan”.

Pensé en los otros autores que componen la antología, los que seguramente sí firman contratos así. Cien euros menos impuestos y retenciones son sesenta y tres euros, y a eso hay que quitarle el quince por ciento que se lleva el agente o representante (todos tienen uno), o sea que al autor le quedan cincuenta y tres euros limpios. No importa que la editorial venda dos mil libros o cien mil libros. El autor siempre se llevará cincuenta y tres euros. ¿Firmará Lucía Etxebarría contratos así?

Esa misma tarde le respondí el mail a la editora de Alfaguara:

“Hola Laura, el cuento que querés aparece en mi último libro, que se distribuye bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento 3.0 Unported, que es la más generosa. Es decir, podés compartir, copiar, distribuir, ejecutar, hacer obras derivadas e incluso usos comerciales de cualquiera de los cuentos, siempre que digas quién es el autor. Te regalo el texto para que hagas con él lo que quieras, y que sirva este mail como comprobante. Pero no puedo firmar esa porquería legal espantosa. Un beso.”

La respuesta llegó unos días después; ya no era ella la que me hablaba, sino otra persona:

“Hernán: entendemos esto, pero el departamento legal necesita que firmes el contrato para que no tengamos problemas en el futuro. ¡Saludos!”

Y ya no respondí más nada. ¿Para qué seguir la cadena de mails?

La anécdota es esa, no es gran cosa. Pero quiero decir, al narrarla, que no hay que luchar contra el mundo viejo, ni siquiera hay que debatir con él. Hay que dejarlo morir en paz, sin molestarlo. No tenemos que ver al mundo viejo como aquel padre castrador que fue en sus buenos tiempos, sino como un abuelito con Alzheimer.

–¿Me das eso? –dice el abuelito.

–Sí, abuelo, tomá.

–No, así no. Firmame este papel donde decís que me das eso y yo a cambio te escupo.

–No hace falta, abuelo, te lo doy. Es gratis.

–¡Necesito que me firmes este papel, no lo puedo aceptar gratis!

–¿Pero por qué, abuelo?

–Porque si no te cago de alguna manera, no soy feliz.

–Bueno, abuelo, otro día hablamos… Te quiero mucho.

Y de verdad lo queremos mucho al abuelo. Hace veinte, treinta años, ese hombre que ahora está gagá, nos enseñó a leer, puso libros hermosos en nuestras manos.

No hay que debatir con él, porque gastaríamos energía en el lugar incorrecto. Hay que usar esa energía para hacer libros y revistas de otra manera; hay que volver a apasionarse con leer y escribir; hay que defender a muerte la cultura para que no esté en manos de abuelos gagá. Pero no hay que perder el tiempo luchando contra el abuelo. Tenemos que hablar únicamente con nuestros lectores.

Lucía: tenés un montón de lectores. Sos una escritora con suerte. El demonio no son tus lectores; ni los que compran tus novelas ni los que se descargan tus historias de la red.

No hay demonios, en realidad. Lo que hay son dos mundos. Dos maneras diferentes de hacer las cosas.

Está en vos, en nosotros, en cada autor, seguir firmando contratos absurdos con viejos dementes, o empezar a escribir una historia nueva y que la pueda leer todo el mundo.

Coberta: Orgue marí al nou passeig marítim de la península de Zadar, Croàcia. Projecte de Nikola Bašić. Obra guanyadora del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2006. Fotògraf: Stipe Surac

Març 2012

El pis-museu de la Casa Bloc

Aquesta propera setmana obre al públic l’habitatge 1/11 de la Casa Bloc, al barri de Sant Andreu.
A continuació trobareu el llibret documental del projecte, preparat pel DHUB, i un petit vídeo. Per a més informació sobre el projecte i les visites, adreceu-vos al web del DHUB.

Shanghai se hunde

Curioso artículo publicado el 16/02/ 2012  en El País sobre el paulatino hundimiento de la ciudad de Shanghai.  Autor: Zigor Aldama

El peso de los rascacielos y el aumento del nivel del mar ponen a la capital económica de China en una peligrosa situación.

No se ha inaugurado el rascacielos más alto de la ciudad cuando ya echa raíces otro llamado a superarlo. Así es Shanghai, paradigma del milagro económico chino y espectacular telón de fondo para una de las postales que mejor reflejan el rumbo del Gran Dragón en el siglo XXI. Sobre todo al caer la noche, cuando el neón convierte a la zona de Pudong -al este del río Pu- en el lugar perfecto para que el aterrizaje de un ovni no llame la atención. Pero tanto hormigón tiene un precio. Aunque quizá sea mejor decir que tiene un peso que puede salir caro. Hace ya casi una década que los científicos certificaron lo que ya se sabía: que uno los grandes problemas que pueden sacudir a la capital económica del gigante asiático es su hundimiento. Read More

Fallece Manuel de Solà-Morales

Hoy es un día triste para nuestra profesión: ha muerto Manuel de Solà-Morales. En su recuerdo, reproducimos la entrevista que le hicimos en noviembre de 2007.

Entrevista a Manuel de Solà-Morales, per Carles Bárcena i Ricard Gratacòs. Caricatura: MariaPicassó. Fotografies: Roger Blasco.

Seguidor d’una saga familiar de destacats arquitectes i pensadors de la ciutat, Manuel de Solà-Morales (Barcelona 1939) és un referent internacional en tot allò que avarca el fenomen urbà, tant en el pla teòric com en el pràctic. Des del seu despatx professional ha realitzat tot tipus de projectes arreu d’Europa  -Alcoi, Berlín, Barcelona, Grôningen, Leuven, Nàpols, Porto, Saint-Nazaire, Salzbourg, Trieste…- a on tenim exemples construïts de la seva reflexió teòrica, desenvolupada en gran part des del Laboratori d’Urbanisme de l’ETSAB, el qual ha enriquit la visió de la ciutat i els instruments per abordar-la.  Director de l’ETSAB del 1994-1998, actualment és professor i catedràtic del departament d’Urbanística. També és autor de nombrosos articles i llibres, editor de revistes i comissari d’exposicions com Ciutats, Cantonades al Fòrum 2004. Recentment ha aparegut una monografia sobre el seu treball titulada A matter of things que encara no ha estat publicada al nostre país.

Ens rep al seu despatx del departament, on parlem sobre les problemàtiques actuals de la ciutat, de la qual n’és un apassionat, sempre qüestionant-la i reformulant-la… Read More

Tres dimensiones de la crí­tica arquitectónica

Norberto Chaves (entrevistado en diagonal.30) es autor de numerosos artículos. Algunos de ellos se pueden consultar en su archivo abierto. Os avanzamos uno de sus artículos:

Tres dimensiones de la crí­tica arquitectónica, por Norberto Chaves.

La crítica

Para abordar una reflexión sobre la crítica de la arquitectura, deberíamos comenzar descartando el uso coloquial del término “crítica”, con el cual se alude a una práctica aleatoria, opcional o, cuando mucho, complementaria; pero no esencial a la cultura. Deberíamos reconocerle, en cambio, su carácter de dimensión intrínseca e inexcusable del hecho cultural, una de sus “constantes vitales”.

Todo sistema de normas, por más naturalizado que esté, presenta márgenes de excepción; plantea, inexorablemente, contradicciones y es susceptible, por lo tanto, de crítica. Sobre toda norma pende – conciente o soterrada – la duda de su legitimidad. La crítica no es, entonces, más que la autoconciencia de la cultura y garantiza el afianzamiento, perfeccionamiento o sustitución de sus normas. Read More

Fallece el arquitecto Luis M. Mansilla

Un hombre joven, un arquitecto maduro
por Anatxu Zabalbeascoa en El País
Luis Moreno Mansilla murió la noche pasada en Barcelona a los 52 años. Había viajado con su socio Emilio Tuñón para presentar el último libro sobre otro brillantísimo arquitecto español tempranamente desaparecido hace 11 años, Enric Miralles. A Tuñón y a Mansilla (nacidos ambos en Madrid en 1959) les gustaba hacer las cosas juntos y el parón económico de los últimos años les había devuelto la oportunidad de compartir viajes y clases, además de las visitas de obra. Llevaban dos décadas asociados y más de una siendo los mejores arquitectos de España, los mejores entre los sólidos, entre los que ya nada tienen que demostrar y sin embargo creen que deben hacerlo. Eran proyectistas con tanta cabeza como tacto y cultura, los herederos naturales de Rafael Moneo -con quien trabajaron durante diez años- aunque, como hijos también de otro tiempo, disfrutaron de una mentalidad más plástica e inventiva a la hora de lanzarse a probar composiciones y materiales. Sigue leyendo…

Estos tíos exóticos de Barcelona

Interessant documental “sobre la situació actual del disseny a la ciutat de Barcelona”. És el projecte final de carrera de Laura Sans, pel qual ha entrevistat diferents dissenyadors, entre els que es troben Mario Eskenazi (a qui vam entrevistar pel número 27), Pati Nuñez, Martín Ruiz de Azúa o Óscar Guayabero.
El resultat segons diu Sans, “es pot considerar una primera versió d’un projecte de futur”. Mentre esperem aquest nou projecte, us invitem a disfrutar d’aquesta versió.

Coberta: Edifici d’oficines per a Simón Lighting. Barcelona, 2006-2008. Lluís Clotet i Ignacio Paricio. Fotografia: Lluís Casals.

Desembre 2011

El arquitecto ha muerto

Us recomanem l’article d’en Juli Capella publicat a la seva columna d’opinió del Periòdico del dia 22 de desembre de 2011. Podeu llegir-lo a la pàgina web del diari.


El arquitecto ha muerto

El ‘boom’ de la construcción aceleró el desplome de la profesión, y la crisis le dará la estocada final.

La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia. Octavio Paz

Esta noble profesión, que según Vitrubio se ocupaba de darnos «firmitas, utilitas, venustas» -solidez, funcionalidad y belleza-, languidece inexorablemente. Esta última década ha supuesto la progresiva descomposición de un quehacer que antaño tuvo prestigio y relevancia social. No solo es que el 45% de los arquitectos españoles estén sin trabajo, sino que este ya no será nunca el mismo. La crisis va a darle una estocada final, pero su deceso se fragua desde hace tiempo, el boom edificatorio no hizo más que acelerarlo.

Recordemos que la figura del arquitecto consiste en dar cobijo a sus semejantes, ya sea para habitar, celebrar, aprender, trabajar… Tiene -tenía- la delicada responsabilidad de Read More

Ocupació sobre gel

Edifici d'oficines per a Simón Lighting. Barcelona, 2006-2008. Lluís Clotet i Ignacio Paricio. Fotografia: Lluís Casals.


Ocupació sobre gel

A Barcelona, en un període de pocs mesos, la plaça Catalunya ha viscut dues ocupacions de naturaleses ben diferents. Una d’elles, “l’acampada BCN”, suposava la reunió lliure de ciutadans amb l’única finalitat de discutir temes polítics. L’altra forma d’ocupació de l’espai públic és la de la carpa gegant, instal·lada en motiu de les festes nadalenques, que acull una pista de gel de pagament. Read More

Jornada “Arquitectura y Antropología”

A continuación podéis ver los vídeos de la jornada “Antopología y Arquitectura” organizadas por el grupo de investigación emergente “Arquitetura y Antropología” que forman profesores e investigadores del Departamento de Composición arquitectónica (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Universidad Politécnica de Cataluña) y el Departamento de Antropología Social y Cultural (Universidad Autónoma de Barcelona). Read More

Los arquitectos se movilizan

Us recomanem el següent article d’Anatxu Zabalbeascoa publicat el 23 de novembre de 2011 al seu blog Del Tirador a la Ciudad arran del 1er Congrès del Sindicat d’Arquitectes.


Los arquitectos de movilizan

Un 32,4% de los arquitectos españoles está en paro y solo un 41% de los que trabajan para otro arquitecto disponen de contrato laboral. Hace años que los arquitectos trabajan unos para otros, “sin embargo, estaba extendida la ficción que consideraba que el trabajo en un estudio ajeno era un paso previo para la creación de un estudio propio”, explica Ignacio Bisbal, secretario general del sindicato de arquitectos, un organismo con apenas dos años de vida compuesto fundamentalmente por proyectistas entre 30 y 40 años: muchos de los que han experimentado el dramático cambio que la profesión ha vivido desde finales de los 90. Bisbal, de 38 años, arquitecto por la ETSAM y profesor de urbanismo en Alcalá de Henares, sostiene que “la patraña del paso previo se vino abajo cuando, tras años de bonanza sin obtener resultados, los arquitectos empleados veían que sus sueldos mileuristas no les permitían siquiera independizarse”. Cuando llegó la crisis fueron muchos los proyectistas empleados que, además, “se veían chantajeados por muchos jefes que no estaban dispuestos a reconocer su trabajo y hacerles un contrato”. Bisbal cuenta que “a la mínima protesta, eran despedidos sin ninguna contrapartida”. Y asegura que el miedo a este tipo de represalias ha supuesto un gran obstáculo para el nacimiento y desarrollo del sindicato pero, al mismo tiempo, ha sido el acicate que ha impulsado a muchos a afiliarse para defender sus derechos.

Bisbal, que “como casi todos, he pasado etapas de explotación en estudios de arquitectura” hace años que compagina la docencia, el urbanismo y la fotografía de arquitectura, “y este pluriempleo algo desquiciado me ha apartado de caminos más peligrosos”, comenta con humor. Hace falta humor y trabajo.

Resolver el problema es muy difícil. “Muchos compañeros siguen atenazados por la necesidad de mantener sus puestos de trabajo a pesar de soportar unas condiciones cada vez peores”, cuenta. Explica que eso les lleva a no denunciar su situación ni a defender sus derechos. Sin embargo, ha habido denuncias y desde el sindicato han organizado campañas de información a los medios, con la colaboración de instituciones colegiales, que han desembocado en visitas de Inspección de Trabajo. Cuenta el secretario general del sindicato que desde éste entienden que “el fin de la precariedad laboral pasa necesariamente por la consecución de un convenio colectivo que marque las condiciones mínimas de contratación del sector”. Y asegura que llevan más de un año realizando esfuerzos que podrían fructificar en un convenio para 2012.

“Tenemos múltiples casos concretos que se han resuelto gracias a denuncias e inspecciones. El caso más conocido por su divulgación en prensa es el de Leopoldo Arnaiz, el arquitecto de la Ciudad del Banco de Santander en Boadilla del Monte, investigado y multado con más de tres millones de euros por tener a 114 trabajadores irregularmente. También hay muchos casos que se han resuelto gracias a la negociación y han finalizado con la contratación del personal que se encontraba en situación irregular”.

Las vías que el sindicato ha desarrollado para lograr que todo el personal que trabaje como empleado en el sector de la arquitectura realice su trabajo de acuerdo con contratos laborales en condiciones dignas pasan por informar a los profesionales, realizar una encuesta anual –que muestra el escenario laboral de los arquitectos españoles y puede consultarse en la web del sindicato-, la denuncia  ante la inspección de trabajo, el acuerdo de la profesión para perseguir las prácticas ilegales -incluyendo cambios en las normas deontológicas que castiguen a aquellos que empleen la figura del falso autónomo (aprobado en el COAM y en fase de tramitación en el CSCAE)- y el asesoramiento legal y laboral a los afiliados. Para quienes estén interesados en conocer mejor el trabajo de este sindicato, los próximos días 25, 26 y 27 de Noviembre se celebrará  el I Congreso del Sindicato de Arquitectos en el espacio Tabacalera de Madrid. Pretenden que sea un encuentro abierto a todo el sector para dar a conocer la labor que están realizando y para plantear las metas y la organización que el sindicato debe marcarse en el futuro. El sábado será una jornada con puertas abiertas “a todo el público interesado en buscar soluciones que mejoren la labor que esta vieja y hermosa profesión desempeña en la sociedad”. Tratar a los trabajadores como trabajadores y no como alumnos también supone acercarse a la sociedad.

El autor y el intérprete

Os presentamos el escrito con el que Juan Calatrava prologa el libro de Daniel Merro “El autor y el intérprete. Le Corbusier y Amancio Williams en la Casa Curutchet”. Se trata de la publicación del trabajo de investigación que Daniel Merro desarrolló como tesis doctoral y que nos relata el proceso de proyecto y construcción de la Casa Curutchet a través de la relación establecida entre Le Corbusier (el autor ) y Amancio Williams (el intérprete).


Prólogo a “El autor y el intérprete. Le Corbusier y Amancio Williams en la Casa Curutchet”.

Por Juan Calatrava


La casa Curutchet es un tema que, a priori, podría parecer ya agotado después de la excelente monografía que a la misma obra de Le Corbusier había dedicado en 1997 Alejandro Lapunzina. Pero Le Corbusier siempre reserva sorpresas al investigador. Su obra (en sentido amplio: sus proyectos, sus ideas, sus realizaciones, pero también la compleja gestación o la andadura posterior de las mismas) es una mina cuyas señales de agotamiento son siempre engañosas y que permite al buen prospector, como Daniel Merro Johnston, desvelar una y otra vez nuevos filones que se (re)descubren a menudo cuando se visitan viejas galerías abandonadas.

Nada hay definitivamente cerrado en el estudio de Le Corbusier. Lo demostró hace poco, por ejemplo, Pep Quetglas con su monumental revisión de la villa Savoie, y Daniel Merro, consciente de ello, decidió interrogar a la casa Curutchet con un renovado cuestionario. En éste, una de las primeras preguntas era la que atañe al cliente. Los comitentes son, con demasiada frecuencia, los grandes olvidados en una historia de la arquitectura que no debería prescindir de ellos en pura coherencia con el hecho de que rara vez el arquitecto puede prescindir del cliente. En el caso de Le Corbusier, ello ha quedado de manifiesto en numerosos estudios sobre su obra, o en el número monográfico pionero que la revista Rassegna dedicara hace años precisamente al tema de “I clienti di Le Corbusier”. Al analizar el programa doble, de vivienda y consultorio médico, Daniel Merro nos da a conocer la compleja personalidad del Dr. Pedro Curutchet y la riqueza de su diálogo con Le Corbusier y con Amancio Williams, marcado por una complicidad inicial seguida de fuertes tensiones que inciden de modo decisivo en la marcha del proyecto.

Pero la gran pregunta que se hace Daniel Merro es la que tiene que ver con la mediación, con la cuestión hermenéutica de la relación entre el autor y el intérprete (esto es, sobre todo –aunque no exclusivamente- entre Le Corbusier y Amancio Williams).

En efecto, pertrechado por un sólido bagaje filosófico en el que destaca la fuerte presencia de un Paul Ricoeur muy bien leído y trasladado (cosa nada fácil: otra vez el autor y el intérprete) al terreno arquitectónico, Daniel Merro no sólo nos ofrece un puntual seguimiento del proceso de encargo y proyectación de la casa y un riguroso análisis cronológico y comparativo de las múltiples opciones arquitectónicas consideradas en cada momento, sino que pone en valor la importancia trascendental que asume la tarea de “interpretación” a cargo de Amancio Williams.

El autor nos invita, en el capítulo 2 de su obra, a una reconstrucción de la génesis del proyecto de Le Corbusier que privilegia acertadamente la andadura proyectual por encima de la obra “terminada”. Nos aporta nuevos conocimientos y reflexiones obtenidos mediante el sencillo (?) procedimiento de ubicar la casa Curutchet en el iter proyectual del arquitecto, trayendo a escena esa peculiaridad de Le Corbusier de no dar nunca un tema por cerrado y re-visitarse a sí mismo una y otra vez. La descripción del proyecto, sostenida por un exhaustivo análisis de la documentación escrita y gráfica nos permite un doble paseo virtual por la casa: en el espacio (verdadera promenade architecturale) y en los diversos tiempos del proyecto que se superponen como estratos sobre estos espacios.

Pero es evidente que el análisis de esta muestra casi única de todos los sucesivos proyectos de Le Corbusier en Sudamérica no podía  prescindir de una descripción de las condiciones en que tiene lugar el encargo: el complejo panorama de la modernidad en Argentina, las particularidades de la presencia de Le Corbusier en el país o la propia historia urbana de La Plata. En este sentido, la presencia (personal o a distancia) del maestro franco-suizo en Argentina es inseparable de un estado de la cuestión del debate sobre las “modernidades” arquitectónicas.

En ese contexto, por encima de todo, descolla la figura de Amancio Williams, debido a la afortunada circunstancia de haberse convertido en el “intérprete” del proyecto corbusieriano para el Dr. Curutchet. Daniel Merro Johnston desgrana con acierto todos los modos y momentos de esta labor de “interpretación”, núcleo central del libro que presentamos. Y no es el menor de los méritos de su libro el abordar un cierto ajuste de cuentas con el mito de Amancio Williams, rescatándolo para la historia de la arquitectura y sustrayéndolo al limbo de la adoración acrítica. Daniel Merro resume, de un modo tan sucinto como útil, la trayectoria de Amancio Williams como paso previo para llegar a una definición precisa de su papel como intérprete: una “interpretación” que no es servil, ni se plantea en los meros términos de una dirección de obra, sino, como defiende el autor, posee un carácter creativo asimilable al de la interpretación musical.

Seguramente quedará decepcionado quien busque en estas páginas una respuesta simple a la pregunta no menos simple sobre la “verdadera” autoría de la casa Curutchet. Creo que al acabar la lectura del libro de Merro Johnston se nos reafirma lo que ya intuíamos desde el principio: que este estudio no versa sólo sobre una obra americana de Le Corbusier, ni sólo sobre la participación en ella de Williams, sino que constituye, de manera más general, un lúcido análisis sobre las condiciones de ideación y materialización del proyecto y sobre la creciente complejidad de la profesión de arquitecto (resultan especialmente sutiles, en este sentido, las páginas dedicadas a la comparación entre los dos estudios de arquitectura, el del 35 rue de Sèvres en París y el del 1248 de Carlos Pellegrini de Buenos Aires).

Me gustaría añadir una última consideración sobre otro de los méritos de este libro. Esta casa tiene una historia ulterior: la de su ocupación por la familia Curutchet, sus usos posteriores, las restauraciones… Ello nos evoca la candente cuestión de la arquitectura contemporánea entendida desde su dimensión patrimonial, y trabajos como éste, al reconstruir las vicisitudes de un edificio en toda su complejidad, pueden aportar una inestimable contribución a la urgente tarea de definición de criterios patrimoniales específicos.

Como colofón de lo dicho, quisiera terminar estas líneas congratulándome de que este libro se encuentre ya al alcance de los lectores felicitando a quienes en su momento dirigieron la Tesis, que le dio origen, Carmen Espegel y Pepe Morales  y a la editorial 1:100, que presta así un gran servicio al conocimiento de la obra de Le Corbusier y, en general, de la arquitectura contemporánea.

Tornem a la Rambla

El dia 5 de novembre es va duur a terme l’acció “Tornem a la Rambla” organitzada pel col·lectiu Accions Urbanes i l’Associació de Veïns i Veïnes del Barri Gòtic. Es va recòrrer la Rambla i es van anar llegint diversos escrits.

Aquí teniu els audios de l’itinerari. Per més informació visiteu la pàgina web Tornem a la Rambla.

Tornem a la Rambla by lawebmistress

Entrevista a Frank Lloyd Wright

Coincidint amb la traducció al número 29 de l’últim text en vida de Frank Lloyd, us recomanem un document imprescindible:

La maravellosa entrevista televisiva (realitzada en dos parts) li va fer Mike Wallace l’any 1957, quan Wright comptava 88 anys. Es tracta d’un dels millors documents audiovisuals sobre Wright, que permet conèixer la dimensió personal de l’arquitecte. Durant la impressionant entrevista, Wright parla de guerra, religió, eutanàsia, art, crítica, McArthisme, sobre la juventut americana, sexe, moralitat, política, natura, mort i inmortalitat. Una joia. No us la perdeu!



(donada la qualitat del so, penjem una versió subtitulada a l’anglès. Podeu consultar l’entrevista “original” amb la seva transcripció aquí.)

Coberta: Amanida urbana. Fotografia: Ricard Gratacòs.

Setembre 2011

ESCOFET: UTSEP System de Jørn Utzon

UTSEP SYSTEM es un banco modular que se construye a partir de la agregación de nueve módulos de hormigón: Tres rectos, tres cóncavos y tres convexos con ilimitadas posibilidades de composición recta, curvilínea o la combinación de ambas. La sección completa formada por asiento, espaldar y reposa cabeza puede también variar utilizando el asiento únicamente con el espaldar o sin él.
El sistema de mobiliario UTSEP se inspira en los mismos principios de “adición” por los que Utzon se interesó a lo largo de su carrera convirtiéndose en una de sus preocupaciones particulares en su método de trabajo al final de la década de los 60.

El concepto de Utzon que se entrevé detrás en sus dos primeras líneas de mobiliario listas para iniciar su producción comercial se remonta a la Sídney Opera House. La primera la encontramos cuando descubrimos su sinuoso y ricamente modelado diseño “paisaje de madera curvada”, con el que Utzon nos ofrece una manera más relajada de sentarse en los vestíbulos, en contraste con las alineaciones tradicionales de bancos y asientos, tipificados por entonces por el sistema “Tandem Sling Seating” diseñado por la oficina de los Eames en 1962. A su vuelta a Dinamarca, Utzon desarrollaría su idea de modo que pueda realizarse en espuma de poliuretano tapizada con tejido de diferente colorido. Estos los produjo Ken Muff Lassen, y se basaba en tres módulos básicos – un asiento bajo y dos respaldos, uno bajo y el otro alto – disponibles tanto en su forma recta como trapezoidal, permitiendo diferentes e ilimitadas agregaciones. Publicadas en la revista Arkitektur, incluidas en sus proyectos de “Arquitectura Aditiva”.

Utzon define este sofá del modo siguiente:
“Este sistema de mobiliario ha sido desarrollado a partir del estudio del deseo natural del hombre de formar grupos y de sentarse juntos en pequeños o grandes grupos. Toda nuestra vida en sociedad se basa en este deseo de conversar e interactuar con otras personas. La conversación íntima no tiene lugar en los usuales modelos rectangulares de asientos cuadrados en salas de estar, salones, vestíbulos y salas de espera. Con este sistema de mobiliario, se puede crear prácticamente cualquier agregación curvilínea debido a la capacidad de combinatoria de sus unidades en forma ángulo con las unidades rectangulares. Incluso cuando no se utilizan o se utiliza con escasas personas, las formas que fluyen de este mobiliario resultan atractivas formas esculturales sobre el pavimento, en contrate con las aburridas filas de banco en formación militar, que conocemos de las salas de espera en aeropuertos y estaciones de ferrocarril. En la arquitectura contemporánea, dominada por el módulo rectangular, estas piezas de mobiliario de formas vivas, crean un atractivo contraste en las incomprometidas salas cúbicas”.

Impunitat, de Xavier Monteys

Denúncia de Xavier Monteys a El País per la destrucció de la façana en planta baixa d’un edifici de l’arquitecte Eusebi Bona a plaça Catalunya en què s’hi instal·larà una botiga Apple. Flagrant exemple de cessions dels polítics a les pressions d’interessos privats.

Aprofitant l’estiu i les vacances, s’ha des-truït la façana de la planta baixa de l’antic edifici del Banco Español de Crédito de la plaça de Catalunya de Barcelona; han desaparegut les columnes i pilastres de granit massís deixant a la vista l’estructura portant. L’impacte a la plaça és notable ja que la façana i la massa de l’edifici ara no descansen visualment de manera adequada en aquesta prima estructura. Read More

El tótem del Guinardó

Fa unes setmanes, Agustí Fancelli va publicar aquest article a El País.

Al contrario que Viena o Roma, Barcelona es una ciudad avara en placas informativas. A la salida por el lado sur del túnel de la Rovira, en medio de una rotonda ajardinada, te topas con un armatoste de hormigón de una decena escasa de metros de altura que podrías tomar por una escultura abstracta salida de la casa de Mon oncle con la que se pelea el inefable Jacques Tati. Nada se dice por ningún lado de ese tótem de brazos extendidos y misterioso agujero rectangular central que señorea la zona, una zona proyectada para distribuir el tráfico y en consecuencia poco proclive a las lecturas historicistas. El riesgo, sin embargo, es que con el tiempo nadie acabe recordando de dónde salió esa cosa. Se trata de un pilar del antiguo viaducto –scalextric, como se le conoció popularmente por la época- que seguía la Ronda del Guinardó a la altura del principal de las casas circundantes y que tantas protestas vecinales motivó en la década de los años setenta. Dicho de otro modo, es un objet trouvé del porciolismo rampante que un día asaeteó la ciudad con vías rápidas para la circulación rodada, destrozando impunemente barrios enteros y sometiendo al peatón a vejaciones sin cuento. Cuando se inauguró la remodelación de esta zona, en febrero pasado, algún vecino hizo constar su descontento por el hecho de que el pilar permaneciera allí, como un espantajo, soportando la nada sobre sus anchos hombros. A mí, la verdad, no me molesta: me parece un evocativo monumento a la ciudad que no ha acabado siendo, gracias precisamente al empuje reivindicativo de los barceloneses. No estaría mal recordarlo por escrito. Read More

Diseñar lo menos posible

Diseñar lo menos posible és un petit article introductori al personatge de Dieter Rams, un dels dissenyadors industrials més importants dels nostres temps.

Els seus Deu principis per al bon disseny són bàsics per entendre la disciplina.

Dieter Rams va ser dissenyador de Braun, i va col·laborar amb l’escola d’Ulm en diversos projectes. A la molt recomanable exposició disseny de sistemes. escola d’ulm que es fa al DHUB en podeu veure alguns.

El port com a oportunitat

En Jordi Badia ha escrit aquest article al diari “Ara” i l’ha publicat al web Hic et nunc sobre el projecte de tranformació del port davant el morrot de Montjuïc. Una opinió més que s’afegeix al debat!

Darrerament s’ha parlat molt de la necessitat de recuperar una part del port per a l’ús ciutadà a la zona on hi ha les terminals. La idea es va tornar a posar a sobre la taula per part del nou equip de govern de la ciutat en plena campanya electoral i, tot i les crítiques sobre el projecte presentat, sembla que la proposta té la virtut d’haver engegat la polèmica i ha aconseguit un cert consens en el fet que cal fer alguna cosa en aquest punt.

Ja fa anys que Barcelona ha iniciat un procés d’obertura al mar amb actuacions com la Vila Olímpica, l’arranjament de la platja de la Barceloneta o, més recentment, el perllongament de la Diagonal amb el soterrament de la depuradora al Fòrum. Dins d’aquest procés de recuperació s’emmarca també l’operació engegada als anys vuitanta al Moll de la Fusta i al moll d’Espanya en una operació molt discutida en aquell moment per la implantació d’un centre comercial en aquell punt, el Maremàgnum, però que vista en perspectiva va significar la recuperació històrica per a l’ús ciutadà d’aquella zona del port. Seguiu llegint…

VERDURA. Editorial diagonal.29

"Amanida urbana". Fotografia: Ricard Gratacòs.


“Amb la transformació d’aquesta mitgera en jardí es crea un nou ecosistema que suposa un benefici social i ambiental per a la ciutat”.

Aquest és el missatge que presenta als ciutadans la nova mitgera “verda” barcelonina que il·lustra la portada d’aquest número. Read More