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Escenaris imaginats, realitats possibles

Portada diagonal.36 - Assaig de l'obra de teatre 'Alícia, un viatge al país de les meravelles', de Carlota Subirós. © Ros Ribas, Teatre Lliure, 2009.


El teatre escull situacions reals o imaginàries per escenificar-les davant d’un públic que contempla l’actuació de forma conscient. El teatre parla dels drames i dels dilemes de les vides humanes. Parla de nosaltres, ens hi reconeixem, però l’observem com si fóssim uns altres. S’hi representin problemàtiques socials, injustícies o temàtiques universals, el teatre té la virtut de presentar una reflexió sobre la societat, davant la societat mateixa.

Marco Revelli no ho podria haver dit millor: el teatre és el “lloc on la Polis s’enfronta, en públic, amb ella mateixa”. I és precisament per aquest fet que adquireix de nou una de les seves funcions originals “d’àgora arquetípica”. El teatre és “l’últim reducte d’espai públic on la democràcia (el discurs públic en públic) parla un llenguatge que no està extenuat. I la vida —gràcies a la màscara— revela la seva pròpia (autèntica) cara oculta”.1

En un moment en què el conjunt d’administracions i institucions del país trontollen, les arts, i les arts escèniques en particular, ens ofereixen un espai de reflexió imprescindible, ja que tenen la capacitat de plantejar realitats d’allò que tan sols ha estat imaginat, anhelat o desitjat.

Plantejat en aquests termes, ens podem adonar de com de greu és que, amb la pujada de l’IVA cultural, el cinema i els espectacles escènics hagin passat a ser considerats “entreteniment”, i no cultura. Segurament, és per això que les institucions existents són tan adverses a les arts escèniques i a la resta de la dimensió cultural del país, perquè són un vehicle de pensament crític que presenta com a real, allò que podria ser possible.


Escenarios imaginados, realidades posibles

El teatro escoge situaciones reales o imaginarias para escenificarlas ante un público que contempla la actuación de forma consciente. El teatro habla de los dramas y los dilemas de las vidas humanas. Habla de nosotros, nos reconocemos en él, pero lo observamos como si fuéramos otro. Se representen problemáticas sociales, injusticias o temáticas universales, el teatro tiene la virtud de presentar una reflexión sobre la sociedad, ante la sociedad misma.

Marco Revelli no lo podría haber dicho mejor: el teatro es el “lugar donde la Polis se enfronta, en público, consigo misma. Y es precisamente por eso, por lo que adquiere de nuevo una de sus funciones originales de “ágora arquetípica”. El teatro es el “último reducto de espacio público donde la democracia (el discurso público en público) habla un lenguaje que no está extenuado. Y la vida —gracias a la máscara— revela su propio (auténtico) rostro oculto”.1

En un momento en el que el conjunto de administraciones e instituciones del país se tambalean, las artes, y las artes escénicas en particular, nos brindan un espacio de reflexión imprescindible, ya que tienen la capacidad de plantear realidades de lo que tan solo ha sido imaginado, anhelado o deseado.

Planteado en estos términos, nos podemos dar cuenta de cómo de grave es que, con la subida del IVA cultural, el cine y los espectáculos escénicos hayan pasado a ser considerados “entretenimiento”, y no cultura . Seguramente, por eso las instituciones existentes son tan adversas a las artes escénicas y al resto de la dimensión cultural del país, porque son un vehículo de pensamiento crítico que presenta como real, aquello que podría ser posible.


1 Epíleg de Marco Revelli per al llibre de Beppe Rosso i Filippo Taricco La ciudad frágil. Barcelona: Edicions Bellaterra, 2010.

CARLOTA SUBIRÓS. Ho va deixar

Carlota Subirós Bosch (Barcelona, 1974) és una de les directores escèniques més importants del teatre català actual. Va començar els estudis d’Arquitectura que va compaginar amb els de Direcció Escènica i Dramatúrgia (Premi Extraordinari de l’Institut del Teatre, 1997). També és llicenciada en Filologia Italiana (UB, 2001).

Per Carlota Subirós, el teatre és una experiència viva que desapareix com la vida mateixa. El fet que s’hagi realitzat un espectacle en un altre indret fa dos, vint o cent anys, el converteix en una experiència que no hem viscut. Ens explica que en l’àmbit de la creació escènica es treballa amb un material tan volàtil, efímer i evanescent, que fa que no ens pugui ensenyar res del que ha fet: només vestigis, documents, petjades… Read More

¿Por qué los arquitectos no nos entendemos al hablar?

Ambigüedad conceptual, Venturi, y la lógica de la arquitectura


¿No os ha pasado que hablando de arquitectura tenéis la sensación de que no os estáis entendiendo? ¿De que las palabras intercambiadas pierden su significado o les cuesta encontrar alguno?

La mayoría de disciplinas teóricas —como la física, la biología e incluso las ciencias sociales— utilizan un lenguaje preciso y, de este modo, evitan los malentendidos que proliferan en el habla cotidiana. En cambio, en arquitectura, la exactitud que encontramos en otros campos se diluye como un azucarillo en el paladar. Pero ¿por qué muchas veces los arquitectos no nos entendemos al hablar? Read More

Hacia una arquitectura política

La arquitectura se encuentra desconectada de la realidad del presente y está perdida en el pasado”. Con esta contundente afirmación empezaban Le Corbusier y Amédée Ozenfant la serie de textos publicados en la revista de vanguardia L’Esprit Nouveau en 1920. Los escritos, posteriormente compilados por Ediciones Crès bajo el título Vers une Architecture, constituyen sin duda uno de los documentos más influyentes en el desarrollo tanto del pensamiento como del ejercicio de la arquitectura en el siglo XX. Su espíritu, de incuestionable carácter político, inspiró en la misma medida como seguramente acabó decepcionando, pues los preceptos allí defendidos acabaron naufragando por su incapacidad de proporcionar los mecanismos para la consecución de su ideal de igualdad social. Ironías del destino, la actitud que tanto impactó noventa años atrás parece ahora rabiosamente contemporánea y acertada a los tiempos que corren. Read More

GUILLERMO YÁÑEZ PARAREDA

Guillermo Yáñez Parareda, doctor Arquitecto y Licenciado en Bellas Artes, es profesor titular de Proyectos en la ETS de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Read More