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Costa

Orgue marí al nou passeig marítim de la península de Zadar, Croàcia. Projecte de Nikola Bašić. Obra guanyadora del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2006. Fotògraf: Stipe Surac


Costa

Evolucionem. Ens omplim la boca de parlar sobre nosaltres. Sobre tot el que hem aconseguit, sobre tot el que hem inventat i utilitzat. Sobre com hem pogut arribar fins aquí com a poble, com a civilització conseqüent amb els nostres principis, les nostres cultures, les nostres religions. Evolucionem i ens veiem tan, tan amunt que les nostres victòries ens enlluernen. Segueix llegint

JOSEP RAMONEDA. Hem de parlar

Josep Ramoneda és periodista, filòsof i escriptor. Ha dirigit el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona entre els anys 1989 i 2011, institució de referència internacional des de la qual ha impulsat seminaris, debats, cursos i exposicions relacionats amb la cultura urbana, entesa en el sentit més ampli de l’expressió; i l’ha rescatada del monopoli de l’arquitectura i de l’urbanisme.

La seva visió critica es pot veure plasmada en els seus llibres i en les col·laboracions habituals als mitjans de comunicació.

Ens atén un matí al seu estudi per parlar sobre ciutats i espai públic. Segueix llegint

Josep Ramoneda

Il·lustració per l’entrevista a Josep Ramoneda

Literatura y espacio habitado

“La más alta tarea que hay en el arte es crear la imagen bella; para crear orden y profusión de imágenes con que poder proporcionar a la vida de nuestras mentes un entorno noble.
Y si, como dicen algunos, el alma sobrevive al cuerpo; si nuestra conciencia no es una melodía intermitente de cuerdas que caen entre los intervalos en el silencio, entonces más que nunca deberíamos desplegar las imágenes de la belleza para que al salir a espacios deshabitados tengamos con nosotros todo cuanto es necesario —una abundancia de sonidos y de pautas para entretenernos en este largo sueño…”.
Ezra Pound, Ikon, 1913.

Defender el estudio del espacio habitado a través de la literatura invita a establecer alguna reflexión que matice sus posibilidades. Para empezar a hacerlo, creo que convendría comparar o, mejor aún, diferenciar ambos universos: literatura y espacio habitado. Definir qué significa el espacio habitado, contemplado en el espejo de la literatura; observar qué parte de la experiencia de habitar han recogido la literatura, la palabra pronunciada y el texto; entender las razones que legitiman este recurso para la comprensión de la experiencia del espacio. Es decir, definir el juego de las mutuas relaciones entre el espacio vivido y la palabra depositada por la tradición literaria durante el largo trecho temporal que ha recorrido nuestra cultura, al menos desde que podemos guardar memoria de ella a través de la escritura. Segueix llegint

Obra

OBRA

Tres jubilados contemplando una obra. Una escena entrañable, antes cotidiana, que contiene dos actos en vías de extinción ─estar jubilado y obrar─, separados por otro de rabiosa actualidad ─la contemplación─. Contemplativos estamos hoy los arquitectos, faltos de júbilo y de obras, mientras los jubilados ven tambalearse su derecho a contemplar. Ambos compartimos la sensación de perder pie. Sentimos el vértigo de no poder obrar cuando todavía hay fuerzas para ello o el de tener que seguir haciéndolo cuando estas ya han menguado. No había este mareo en las excavadoras que socavan el terreno que las sostiene; tampoco en la postura de los observadores, que usan las vallas de obra como barandilla o reposapiés. ¿Qué ha fallado? Segueix llegint

La razón del cliente. Curutchet y Le Corbusier

Yo le pedí un marco para mi colección. Usted me ha dado un poema de muros.
¿Quién de nosotros dos ha sido el más culpable?”

Raoul La Roche, coleccionista de arte y cliente, a Le Corbusier.


Cuando escuchamos que el “cliente siempre tiene razón”, en general estamos en presencia de algún conflicto o malestar. Por lo general, si el cliente de un arquitecto cree tener la razón y lo dice, es porque entiende que algo no estuvo bien. Segueix llegint

La arquitectura y la nueva sociedad

El arquitecto holandés Jacob Berend Bakema fue uno de los miembros más activos del Team X, el grupo de arquitectos que incorporados a los CIAM, acabaron constituyendo un grupo internacional renovador de aquellos congresos. A partir de 1948 compartió despacho con Johannes van den Broek junto al que desarrolló diversas obras relevantes como el centro comercial Lijnbaan en Rotterdam (1949-53),  la Facultad de Arquitectura (1959-64) y el Auditorio (1959-66) de la Universidad Tecnológica de Delft, o la Biblioteca Central de Rotterdam (1977-1983).

Los términos “arquitecturbanismo” y “espacio total”, acuñados por él mismo, resumen su preocupación por construir lo individual y lo colectivo como entidades interrelacionadas, y por un sentido antropológico del habitar: dar forma al espacio según el comportamiento del hombre.

Reproducimos a continuación el texto “La arquitectura y la nueva sociedad”, publicado en la revista Le Carré Bleu (nº4, 1960), que recoge su intervención en el debate sobre el papel del lenguaje arquitectónico y del arquitecto en la nueva sociedad, que tuvo lugar en el marco de la reunión del Team X en Bagnols-sur-Cèze (Francia) el verano de 1960.

Selección y revisión: Ángel Martín Ramos.
Traducción: Maria Badia i Ricard Gratacòs. Segueix llegint

Cuando vuelva la arquitectura

1. El imperio de los Austria

No hay una arquitectura de nuestro tiempo porque tampoco hay una cultura de nuestro tiempo. Cuando E. H. Gombrich publicó su última versión de la Historia del Arte justificaba su escaso compromiso con las últimas obras porque las más importantes del diecinueve habían sido reconocidas en el siglo veinte; menos reservas mostró en una entrevista en que reconocía que en los últimos años del veinte se echaba en falta la “maestría”. A la arquitectura le ocurre lo mismo que a la música, a la literatura o al cine, que lo que adquiere la fama de innovador,  o es una insustancial exaltación del desarrollo tecnológico, o apela a esos valores incomprensibles para los mortales que poseía el traje nuevo del emperador. Si lo que uno persigue es la fruición del arte debe conformarse con aquel que hunde sus raíces en la historia. Algo parecido ocurre con la ciencia que es comprensible cuando busca su progreso en un mayor conocimiento de la naturaleza. No se puede admitir como ciencia aquello cuya aplicación produce resultados catastróficos e imprevisibles. La aventura financiera ha terminado mal, aún colea, es cierto, pero está herida de muerte y defiende su vida con uñas y dientes. Segueix llegint

LUIS MARTÍNEZ SANTA-MARÍA. La luz humana

Luís Martínez Santa-María obtiene el título de Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1985. Durante los cuatro años siguientes disfruta de una beca del MEC para la Formación de Profesorado y Personal Investigador y, desde 1990, es profesor de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM. En el año 2000 lee su tesis doctoral Tierra espaciada: el árbol, el camino, el estanque ante la casa, dirigida por Javier Frechilla. Obtiene el Premio Extraordinario de la Universidad Politécnica de Madrid y la Primera Mención en la Tercera Convocatoria de Tesis Doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos, gracias a la cual publica su investigación en el 2002. Ha publicado también Intersecciones (2004) y El Libro de los cuartos (2011), donde reflexiona sobre distintas cuestiones relacionadas con la arquitectura mediante elocuentes imágenes y concisos textos. En LA LUZ ES EL TEMA hemos querido difundir la luz de las palabras que Luís Martínez Santa-María ha dedicado a la LUZ. Y él ha querido obsequiarnos con un exquisito e inédito texto sobre LA LUZ HUMANA, por lo que le estamos enormemente agradecidos.
Oscar Linares


La luz humana, por Luís Martínez Santa-María

Si el hombre ha nacido para hablar con las estrellas, tal y como decía el gran arquitecto Eladio Dieste, durante el día es la luz la que, como si fuese una mágica escala, le permite dirigirse hacia lo alto. Llevamos al libro, a la carta, al amigo, a la enamorada, al bebé, hacia la luz, al encuentro con un rayo que asciende misteriosamente desde nuestra habitación hasta el cielo. El hombre va hacia la luz porque él se siente luz. Él es también, como el mismo universo, un leño que arde. Es lo que puedo decirte como arquitecto. Que creo antes en la luz del hombre que en la luz de la arquitectura. Segueix llegint

Cota 823.00

El repte de construir edificis cada cop més alts s’ha convertit ja en una obsessió inherent a la nostra espècie: el delit de poder aproximar-se al cel, però també de desafiar constantment el sentit comú i les lleis més elementals de la gravetat, converteixen els edificis més alts en objectes de culte moderns que, ja de per si, desprenen un atractiu innegable. Desprendre’s del sòl, sigui en avió o sigui pujant en ascensor a la planta vuitanta de l’Empire State Building, ha estat i serà sempre un fet amb cert regust màgic. Segueix llegint

RAMON PRAT ho va deixar

En Ramon Prat (Barcelona, 1961) va estudiar Arquitectura, però es va acabar decantant pel món del disseny gràfic. Tot i així, sempre ha estat vinculat amb l’arquitectura. El seu treball com a dissenyador gràfic de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (1989-1999), el comissariat del nou museu Disseny Hub Barcelona i sobretot la creació i direcció de l’editorial ACTAR, entre altres projectes, l’han portat a ser una figura rellevant en l’àmbit arquitectònic. El seu treball ha merescut diversos reconeixements com són sis premis LAUS, el Premi Nacional de Disseny de la Generalitat de Catalunya (2005) i el Premi Ciutat de Barcelona (2007). Segueix llegint

Moda y delito: la apariencia sostenible

En el pasado número 29 de la revista, Guim Espelt cuestionaba en su artículo “Subobjectivitat” la sostenibilidad de los objetos de diseño no tanto en términos de producción o materiales ecológicos, sino en términos estéticos, según los cuales el aspecto de un determinado producto debe ser coherente con su época y su vida útil; un tema ya reincidente en sus escritos, como “Ornament i neteja1, donde alude a la durabilidad de los utensilios de limpieza en función de la calidad de sus diseños. En efecto, hacía tiempo que no releía las ideas expuestas por Adolf Loos hace ya más de cien años en un contexto actual. La cuestión de la sostenibilidad, hoy tan de moda, debe considerar la durabilidad de los objetos así como los costes de su producción. En ambos casos, la estética del objeto tiene relevancia, pues este ha de ser pensado sin formas o accesorios difíciles y costosos de elaborar por un lado, y que su apariencia ―la imagen― no caduque (pase de moda) antes de lo esperado por el otro. Segueix llegint

Zones versus usos

La meva perruqueria habitual no és en una planta baixa d’un carrer transitat, sinó al sisè pis d’un bloc, concretament a l’habitatge particular d’una perruquera que talla els cabells a casa seva perquè s’ha separat, té la filla malalta i l’empresa on treballava no va voler arreglar-li els horaris, després de més de vint anys de fidelitat, per poder conciliar la seva vida professional amb la familiar. El resultat és que la perruquera ha equipat una de les habitacions del pis amb un mirall, una pica rentadora per a cabells i una màquina de fer permanents, i la clientela fidel hi va més que contenta perquè sap que el preu que paga per un tall de cabells va íntegrament destinat a la perruquera i a la seva ajudanta, sense intermediaris. L’inconvenient és que, com que el pis no estava pensat per tenir-hi una sala de perruqueria, per arribar-hi els clients han de passar inevitablement per la sala d’estar i senten un cert malestar per haver de vulnerar la intimitat de mare i filla, que sovint tenen joguines i roba estesa sobre el sofà. Segueix llegint

Hi ha parcs, i hi ha parcs centrals metropolitans

Avui, hi ha ciutats i hi ha grans ciutats. Les diferències entre les unes i les altres no són només quantitatives (de sòl ocupat, de població resident o de capital acumulat), sinó que trobem també una diferent caracterització d’algunes qualitats de la seva composició. Així, alguns valors, qualitats o utilitats urbanes només els ofereixen les grans metròpolis. Segueix llegint

Dissenyística

Sovint pensem que tot avenç parteix d’una visió del futur que es vol assolir. Aquesta visió, però, si és del present, és més coherent i ens permet progressar de manera més ordenada. És realment necessari accelerar l’arribada del futur quan encara hi ha molt per millorar en el present? El fet d’observar l’actualitat permet detectar-ne les característiques i mancances i, per tant, analitzar com incidir-hi. Segueix llegint

La archi-stars war


Gran Arqutiecto 9: "La archi-stars war"


Progrés

Heus ací una crònica des de… anava a dir Europa, però estic a Anglaterra i ja no sé què pensar. Ahir vaig agafar l’Eurostar per passar del continent a l’illa. Haig de dir que el que menys/més em va agradar va ser la tapisseria, un envellutat molt dels noranta i ja una mica desgastat que em va fer pensar en el tractat de Maastricht. Venia de Brussel·les, on la nit anterior havia sopat en un pis cèntric i encantador de 120 m2 per 600 euros/mes. Durant el sopar va sortir a la conversa l’exposició d’OMA al Barbican de Londres. A tothom li havia agradat tant, i coincidien a reconèixer el mèrit dels seus conciutadans Rotor com a comissaris. Deien: “Han tret el material de l’oficina i l’han exposat en cru, bravo!”. Segueix llegint

Superposició d’estats (Jujol, sense apuntador)

Òpera prima

Inventar-se un paisatge, petrificar la gravetat, estirar l’espai d’una parcel·la, esquitxar de llum una paret, girar la ciutat per entrar al teatre… i tot en un instant, un instant lent i viu, un instant fora del temps. Segueix llegint